"No te maravilles de que te dije" (Juan 3)

En vano

En vano la soga, la viga.
Luz en el dorso del caballo.

El cura y sus parábolas del perdón.

Nadie supo que moría.


Ella se deslizaba, música en otro cuerpo.


En vano viga nueva.
Caballo, luz, cura.

Ella. La música, otro cuerpo.
El tiempo, descolgar cadáveres.
Soga y muerte juegan a brincar la cuerda.

En vilo el aire cristificó al hombre.
Sudaba calor a sangre.

Dos de la tarde.
A ritmo gotas caían de la boca.

Las pupilas árboles, verde y distancia.

Saboreó un trago de pulque.

Sintió su levedad.
Nadie supo que moría.


Sudor en vano, sangre, dos de la tarde.
Verde, distancia, boca.
Soga, muerte, brincar la cuerda.

Sombra, luz reflejada en la tierra.

José Antonio Gil
[nº 11 Revista Almiar Margen Cero www.margencero.com]




La Catedral

Os traigo mi particular regalo de Navidad. Esta entrada dará que hablar.

Leido por ahí.

Una maravillosa y corta historia de venganza, con unos dibujos que pocas veces vi. Es difícil de conseguir. Creo que se publicó en alguna CIMOC o Comix internacional hace unos 15 años.

Haciendo un poco de investigación descubrimos que esta historia, con guión de Bill Mantlo y dibujo de Jean-Claude Gal fue publicada en el Especial 20 aniversario de la revista Heavy Metal 20 Year Special (Heavy Metal Special ; v. 11, no. 2; pags 97-107 primavera de 1997), que era una revista que se dedicaba a traducir la revista francesa Metal Hurlant que era una revista de gran calidad con autores como H. R. Giger o Esteban Maroto, que empezó a publicarse en diciembre del 74 y dejó de publicarse en Julio del 87. Por lo tanto, en principio, ese sería el lugar de publicación original y esta sería una incursión de Mantlo en el comic Europeo. Según la wiki La revista Francesa la publicó inicialmente en España Totem y posteriormente se publicó con su propia cabecera. Ignoro de dónde es la edición que reproducimos a continuación yo me la he encontrado por ahí tirada. Si lo sabes dínoslo en los comentarios.

As your A-B-C!


La de aquel viejo Marvel Fanfare, y con Ken Steacy. ¡Ya me gustaría que este hubiese sido el dibujante de más de un episodio de Alpha Flight! Tebeos coloridos y efectos retumbantes, en cuanto lo leas vas a ver que es mejor que Jim Lee.
Si acaso dejo un [link]--) hacia el EDITORI-AL!



"Casi escapo sin meter la amenaza musical..."

El reloj del universo Marvel.

[Editoreando sobre el clásico tebeo roto]
Un tebeo machacadito. Cinta adhesiva, estigmas, pegotes, arrugas. Dulce de niños, un tesoro. Todo el mundo tiene uno así en su casa. Uno o dos... puede que tres. ¿Cuatro? ¿Cinco? ¿Doscientos? Síndrome de Diógenes.
¡Arropieros del tebeo arrepentíos! Este es el Hulk que fue La Masa. Con la serie de televisión casi todavía enfrente, y las nauseabundas abundantes ediciones españolas de Bruguera que nunca lograremos olvidar, Ediciones Forum (nº 34, 1985) nos sacó como pudo 32 páginas españolas del famoso juguete
de goma ( nº 297 The Incredible Hulk) y un complemento (nº 18 The Incredible She Hulk). Ella también era verde y, al menos, entonces todavía no los llamaban 'Extras'.
[Este editorial se autotostará en cinco, cuatro... ¿¡doscientos!?]


El Hulk de Bill Mantlo es... "¡Tebeo auténtico, legendario y de cuento!" El modelado mantliano que más aprecio: un instinto
complaciente en revoluciones microcósmicas que construye dramas cíclicos irresolubles donde la esperanza se rehabilita y desaparece de deseo en deseo. Siempre rendida, esperanza que espesa y cae, para volver por un hilo de la simple rueca. El tiempo de ataduras con el que desciende y huye todo cuanto es cuantioso y tiene fin pero que nunca acaba. Del reloj hasta el caos, del reino del padre hacia la madre.
Noche es luna.
Prisma de irresolubles infinitas repeticiones y redoblamientos, Hulk ha sido tenido por un personaje limitado a una gestualidad y unos argumentos simples. Piedra granosa y negra mala para labrar pues son sus reflejos tornasoles que se vuelcan sobre el filo del cambio, que, cuanto más avanza y se hunde para intentar transformarlo, más completamente se repite y más se asemeja a lo que fue en un principio. Luna verdescente y cerco púrpura, sacrificio y apuros del inconsciente. Mortero del mundo, gigante terrible y benefactor, enorme niño despiadado, presa de pánicos, sueño y razón inquietos. Luna roja, mancha de pecados. Imposible reloj fuera de tiempos, sin cruces ni caminos. Luna negra, noche oscura.
Probablemente (hasta donde yo sé, que es poco todavía) sea Hulk el único superhéroe que ha apostado por la luna de un modo tan constitutivo. Casi genético. -Aunque simiente nocturna, el relato de la maduración poética del santo redentor de la naturaleza, Swamp thing, es constitucionalmente menos ambiguo y sus fases también menos flotantes.
Más que un condensado mítico de la polaridad, una teofanía romántica.- Ruido y melodía, repetición y ciclo, fases, caras. Toda historiografia del personaje es un recorrido coloreado de reveses dramáticos, cambios que se saben simples repeticiones camufladas con un estilo más o menos elaborado. Hulk se oculta, se revela prometiéndose en un proceso que nunca ha de concluir sino empezar de nuevo como fue al principio. Sin duda, yo creo, fue la intuición de este ritmo o el conocimiento de su soporte mítico el que llevó a Mantlo a realizar la mejor etapa de la colección, historias que sintetizan un esquema eternizante en el que un único aspecto mínimo puede contener y completar a todos los demás como en una cadena resurreccional de significados disparados hacia la propia génesis del personaje.
Los motivos del descrédito al que ha llegado Hulk entre aficionados, editores y creadores, como la baja estima o el escaso recuerdo de este ciclo mantliano me resultan aún hoy a ojo de la internet desconocidos. Por otro lado, aunque no se reediten y queden enterradas, el núcleo de estas historias permanecerá en sus posteriores y más famosas 'interpretaciones' para siempre. Desde la freudita sobrestimación del inconsciente individual del obsesionado historicista Peter David (secuelas de Las Crónicas de Atlantis [links]--() 1 2) y su Hulk futuro, a la vez viejo rey inválido y Cronos tiránico y devorador, más tarde, el desconchado de la soledad, hasta los perros de Hécate de Paul Jenkins o el secreto de la consanguinidad de Bruce Jones. No debería ser la nota marginal en un libro sobre Hulk y su película, de aquella etapa ha quedado algo más que un niño maltratado... ¿Un Hijo enfermizo, un Hijo feminoide?
¡Blablabla, blablabla! Vamos a ver como fracaso en este intento de hacer explícito el esquema lunar, transmutación del devenir dramático del doctor Banner, la pasión divina por la madre -si se me permite, como rendido admirador de Mircea Eliade, por la Gran Madre; detalle que otorgaría significación no solo al verde y morado del monstruo, además, y con igual relevancia quizás, aunque desde otra perspectiva, al nada despreciable hecho de que nuestro gargantúa esmeralda no pueda volar, es decir, desasirse de la tierra-. ¡Pero empecemos ya a juntar estrellas para nuestra pulsera de la suerte de imágenes mantlianas!
Portada de Bill(¿cómo se escribe?)Sienkiewicz: agua-espejo, agua negra. Uno podría demorarse con este triple motivo con tal de festejar el año de Edgard Poe pero lo fundamental es el reflejo. Otra vez, como es habitual, no sé si es el editor, el guionista o el ilustrador quien crea la idea para la portada, por lo tanto, desechando esta nueva ofensa a la inteligencia de los lectores del blog, nos detendremos en el hecho más simple, claro y evidente, este reflejo es monstruoso. ¿Y qué es un monstruo? "¡Oh, el monstruo lo es todo!", que diría el doctor Frankenstein. Como manifestación iconográfica el monstruo es fuerza de posibilidades infinitas, sumas y sumas de imposibles, lo maravilloso animal; en relación al agua, agua nocturna, podemos sumergirlo entre los dragones, esta relación nos rendirá beneficios cuando integremos la desfiguración del ser reflejado, aspecto terrorífico que va a ser animado por el movimiento acelerado de las facciones, y en continuidad con la teriomorfia del dragón monstruoso, por supuesto, animal lunar.
Ese sería un gran conjunto en movimiento que daría como para alcanzar el temor hacia lo indiferencado y la totalidad temporal pues agua, reflejo distorsionado y círculos concéntricos (La Broma asesina), dicen de un nuevo comienzo. La angustia hacia la eternización, el devenir. Pero acudimos a la portada con algunos recuerdos, ya que compramos mes a mes este tebeo, vamos a gastar ese comodín mugriento de historias:

Ahora lo sé, hubo una vez lo que llamaron La Caída de Banner donde un sabio científico soñaba con redimir el mal del mundo. Mal que el mismo encarnó como Hijo que lo fue dos veces, por vez primera, de un hombre y una mujer, en la segunda ocasión, de un modo no menos caótico intervinieron una bomba de su creación, el dedo de un traidor soviético, la casualidad de un adolescente y una sencilla zanja.
Viéndose en la posibilidad de reconstruir todo lo que fue destruido, de unir todo cuanto lo que de una forma secreta podría permanecer unido, lo uno con lo otro, uno y solo, adoptó una nueva personalidad y actitud épica que no fue más que un instante de brillo, de esperanza, un signo positivo de futuro, que no podía evadir su intención sacrifical. Regresó el temor, la angustia por la repetición, y a ser movido el monstruo por hilos invisibles, organizadas casualidades de nuevos padres, viejos enemigos. Hasta que el sacrificio se completase y se llevase a termino el intercambio. En sueño sin tiempo ni espacio, el reloj restituido a su mundo intervinó despacio devolviendo al Universo Marvel las horas perdidas durante las Secrets Wars.

Y de la portada a un par de páginas robadas por descuido, con la lotería clarificadora de un fragmento escogido completamente al azar...
"Como muchos problemas psicológicos, las investigaciones acerca de la imaginación se ven turbadas por la falsa luz de la etimología. Queremos siempre que la imaginación sea la facultad de formar imágenes. Y es más bien la facultad de deformar las imágenes suministradas por la percepción y, sobre todo, la facultad de librarnos de las imágenes primeras, de cambiar las imágenes.













































Si no hay cambio de imágenes, unión inesperada de imágenes, no hay imaginación, no hay acción imaginante. Si una imagen presente no hace pensar en una imagen ausente, si una imagen ocasional no determina una provisión de imágenes aberrantes, una explosión de imágenes, no hay imaginación."
Gaston Bachelard (El aire y los sueños. Ensayo sobre la imaginación del movimiento).

"¡Adornos multicolores, tinturas bautismales! Mancha, pecado, falta... Ausencia. Luna blanda daliniana, en el vientre de la tierra mamá te espera." La extrañeza que hoy puede causarnos ver un superhéroe solitario durante más de cuatro páginas y sin que medien diálogos, premuras silenciosas de acción sin límites sobre la nada de la sufrida alteridad del supertipo ni melancólicas postales de café entre tejados y basura urbana se comprenderá inalcanzable. Ya no existe guionista que no se precie de conocer los secretos sobre todas las horas del día,cualquier descripción se reconvierte en culto marcial a la idea o es eludida en un choque de trenes. El Doctor Muerte ES, el Capitán América ES, Superman ES. Y todos son o representan ser algo, sobre todo, algún enfrentamiento, una división o el deslinde de unas ciertas ideas. Se comprenderá que viñetas repletas de valores encubiertos, doblados, nunca ocultos, historias de repeticiones (verdadera herencia heraclitiana de la continuidad superheroica) y personajes que pueden actuar como vehículos además de como figuras ejemplares tienden a superar el simple enfrentamiento, a confundir más que a separar o distinguir, por lo que se vuelven inútiles y hasta peligrosos para el actual canto editorial de un juguete siempre más grande. Más de una pieza, más Hollywood.
Se comprenderá mejor que sea la destrucción de las descripciones arquetípicas o su perdida en fracciones antitéticas, la que haya transformado el reino del comicbooqueado en un recinto de idólatras imposible de franquear por otros extasiados del mundo del tebeo. En cambio, lector de despertares que acompañas nuestro blog, la etapa mantliana puede ser revivida por cualquiera. Sin intermedio de cursillos acelerados en Historia revuelta del Universo Marvel, si es que consigues hacerte con algunos de estos tebeos... ¡Reclama su reedición! Tienes derecho.
¿Qué está sucediendo? ¿Cúal es el misterio?

¡Ja, te has dejado engañar otra vez! Admiradores de Bill Mantlo no es uno de aquellos weblogs caritativos que reunen florilogios y vida de santos. No pintamos el universo superheroico porque guardamos más espíritus que cabezas. Lo veo así, nos sentimos habitados y queremos que los tebeos se revivan instalándonos aunque sea solo momentáneamente en ellos. Claro que cualquiera se llega al campo de los ahorcados sin señalar groseramente uno de los caparozones despejados de hojas, no somos tan distintos de los más viejos tenderos
[COMPRA TEBEOS DE BILL MANTLO], y La portada del chaos nostrum da pie a tirar del Agua. ¡Pero no será aquí! Todavía hay una portada más. El agua nos lleva, el agua nos acuna, el agua nos adormece, el agua nos devuelve a nuestra madre.
Lamartine
Número 29 de Forum: Cuerda, lazo y espiral, poste, dragón (miedo), sombras, mano de la predicción, círculos concéntricos, mujer y serpiente, escalones. ¡Las viejas portadas!, cuando estaban todas hechas de casualidades y no de homenajes al homenaje. ¿Retrocede o avanza, cae? ¿Sostiene el poste? Pero hay algo que he olvidado, el muñequito de la cartela editorial, observa con curiosidad la gradación y mira como Hulk se desviste [link]--() nº 292 al 300. Otra medida del tiempo y del carácter cíclico de este drama.
Apenas contar las letras de
Duerme mi niño..., título del número 34 Forum que escogí, ya es decirlo todo de él. Puerulus tuus senex est, la caída en el sueño será también descenso a la realidad exterior cuando el monstruo regrese de la duplicación del mundo que en forma de pesadilla esquizofrénica, y caricaturización de amigos y compañeros superhéroes, le absorva. La fase de ascensión, el estado triunfante y el tiempo del Hulk inteligente termina y nuevamente será Bruce Banner quien, ahogado en su inconsciente, vaya a asumir esos valores positivos del rebelde justo después de haber portado el signo de la fatalidad en su obsesivo empeño por salvar el mundo del mal. Pero esto no es más que el argumento, como aseguraba al comienzo del rollo de rollos, de estas cinco páginas tenebrosas puede obtenerse todo cuanto debiera entrar en contacto con un alado lector del Hulk. Desde el grito ogresco, que nadie temería indicar así, como la fluidez del agua y la proyección espacial del tiempo a la vez tranquilizadora y terrible, a otros puntos que nos avergonzarían como el acurrucamiento maternal y la sexualidad femenina de elementos naturales como la hendidura en la piedra. Se diría que en esta escena Hulk actua como un mediador entre el reflejo colérico del agua y el terreno degradado (depreciado), dos tiempos y un símbolo de unión que se equilibran por mediación de la furia violenta. Un compuesto de sustancias oscuras y simples.
La noche del dragón.
No es mi invento, sino el título de este episodio. El Jefe de de pista, con su Circo del mal, y el Hombre dragón. La acción se traslada a México, un escenario adecuado para el héroe lunar de piel verde, donde Banner ha encontrado financiación para sus investigaciones. Allí, su Gammascopio podría eliminar el hambre en el mundo, nuevo redoble sobre el mal y su remolino histórico, pues gracias a este instrumento los investigadores han logrado modificar vegetales creando supercultivos.
Hulk vuelve a caminar por su geografía antigua de manera episódica pero singular: los secuaces del Jefe de pista se percatan de la presencia del doctor Banner entre el público, "¡Bruce Banner! ¡Todo el mundo sabe que él es la masa!" Y ya que Banner no guarda recuerdo del anterior enfrentamiento entre el grupo criminal y Hulk, el Jefe de pista logra hipnotizarle en medio de su espectáculo y obligarle a transformarse en Hulk para que luche contra el Hombre Dragón. No es tanto la potencia evocadora de las imágenes como la propias acciones, la peripecia y el cambio repentino de la situación, lo que transforma los accidentes de este número en presagios del futuro.
La voluntad secreta de unificación de los elementos no se anota en la gestualidad de los protagonistas del drama, y el trámite del enfrentamiento fin de episodio se resuelve gracias a la figura auxiliar y motora del Hombre dragón, que aporta el punto de vista del monstruo invirtiendo la situación anterior de aparente, tan solo aparente, triunfo de Banner sobre Hulk.
La denegación del mal viene a intimar con ese desastre predictivo que es la inversión cuando el control del Jefe de pista sobre el Hombre dragón se debilita al atar la voluntad de Banner/Hulk, y la ambiguedad de los textos descriptivos proyectan los sentimientos de una criatura hasta entonces cautiva a otra resumiendo, en fin, la condición doble del protagonista. Biunidad complementada por
la pareja sentimental de Banner, Kathe Waynesboro (repetición del elemento tranquilizador femenino, entre otros valores).
Se podría contar más, pero de entre los elementos fantásticos destaca la multiplicación física del miedo de Banner a perder el control sobre Hulk por medio la aparición especial de el Hombre dragón, así se lee en este tebeo:
"Pero mientras el jefe de pista se concentra en humillar al mortal más poderoso de la Tierra... ¡se olvida del monstruo! El monstruo empieza a despertar de su largo sueño. No sabe dónde está ni como ha llegado allí... Solo recuerda vagamente haber sido arrebatado hace un poco de un lugar de paz y haber regresado a su planeta de origen. Asustado, el Hombre dragón se escondió del hombre. Pero un ser indigno, el Jefe de pista, lo encontró y lo incorporó al número de su circo. El Hombre dragón se da cuenta de que ha sido utilizado... ¡y eso no le gusta! Instintivamente... ¡sabe a quien culpar!"
La expresión recorre todas las direcciones biográficas del periplo de Hulk de origen a origen, el ciclo completo. Su situación actual, futura y pasada, se nos presenta sintetizada. No es casual que el Jefe de pista interpele al Hombre dragón al comienzo del episodio como Gargantúa, "¡Despierta de tu sueño Gargantúa! ¡Sal de tu jaula! ¡Que vean todos..." Puede ser un milagro, pero tampoco es casualidad que sea un Hombre dragón quien destruya los cultivos (fecundidad, esperanza de la humanidad, calendario lunar) radiados con energia gamma. Como los viejos indios, los hijos no toleran que nadie arañe el vientre de sus madres. Y no solo esto, podemos llegar a creer que esa misma destrucción sea a la vez denuncia triste del tiempo, la angustia ante el ciclo y su repetición. Pero se nos señalaría como a locos o alunados y los seguidores del hulkvolucionismo peterdavidiano intentarían quemarnos por ello... No obstante, el Hombre dragón ataca al jefe de pista en cuanto tiene ocasión y libera así de su control a Banner/Hulk antes de elevar el vuelo.

[EXIGE SU REEDICIÓN. TE LA MERECES]

Poe y Hulk: Agua negra.

"El agua es el elemento triste. Super flumina Babylonis sedimus et flebimus. ¿Y por qué? Porque el agua llora á la par con todo el mundo. Aunque somos niños, no podemos ménos de enternecernos.
Sentados al borde de la laguna murmuradora, permanecemos largo espacio orgullosos con nuestro descubrimiento, sin embargo de que no hemos hallado leones ni águilas, y de que ennegrecido el peñasco en muchos puntos por el humo de muchas antorchas, ha debido hacernos ver que no hemos sido los primeros iniciados en el secreto de la montaña. Nos bañamos en la charca helada; humedecemos el pan en sus ondas; olvidamos por mucho tiempo el examinar si tiene alguna otra ramificacion la caverna hasta tal punto, que cuando salimos se ha ausentado ya el dia y la noche muestra en el firmamento sus primeras estrellas "

Las confidencias, Alphonse de Lamartine.

[Ley de Economía sostenible 0 - Internet para todos 1 FIN DEL PARTIDO]

I am... Worldmind!


Mantlo en Zona Negativa

denostar.

(Del lat. dehonestāre, deshonrar).

1. tr. Injuriar gravemente, infamar de palabra.

MORF. conjug. c. contar

Leed el artículo completo: Personajes denostados: Micronautas

0844 El primer número de la serie marvelita de Los Micronautas apareció en enero de 1979, con cubierta de Dave Cockrum, aunque la idea tiene su origen unos años atrás, para ser precisos el día de Navidad de 1977 en el transcurso de un accidente fortuito. Adam, hijo de Bill Mantlo, abría un regalo que Santa Claus le había dejado bajo el árbol y fue a dar con una figura de acción de la línea Micronautas de Mego Corporation. Observando a su hijo jugar con las figuras, Bill se inspiró y se dio cuenta de que podía contar algunas grandes historias de aquellos diminutos héroes. No le llevó mucho tiempo convencer al editor en jefe de Marvel de aquellos años, Jim Shooter, para que obtuviera la licencia de esos juguetes. El propio Mantlo se encargaría de guionizar la serie.

(…)

Tampoco sería justo desprestigiar los lanzamientos que siguieron a la etapa que he dado en llamar “Era Marvel”, a pesar de que no gozaban de la misma calidad, ni el peso necesario como para poder ensombrecer la obra de Mantlo. Debemos tener en cuenta que fue el escritor el que pudo enriquecer la realidad de Los Micronautas, transformándolos de meros muñecos, en seres de carne y hueso –por así decir–, añadiendo aliados y trasfondos que no hicieron sino sumar en un momento realmente mágico. El resto, ya no contaba con esta ventaja. Se les habían quedado personajes por el camino –entre ellos tres de los principales que eran propiedad de Marvel, como ya hemos visto– así como buena parte de la ambientación que enriquecía la mitología de estos mini-exploradores y aventureros.

Pero, como decía, a pesar de los pesares, Los Micronautas que todos recordamos como referencia, son los que editó Marvel entre 1979 y 1984, sin duda alguna. Por ello los englobé como personajes de la Casa de las Ideas en el ranking de Personajes Denostados porque, lejos de acuerdos y licencias, en nuestro corazón freak, Los Micronautas siempre habitará el Microverso y podrán cruzar sus caminos con Los 4 Fantásticos o La Patrulla-X.

Vaya para ellos y, en especial, para su genial creador Bill Mantlo, nuestro más sentido homenaje.

El Hombre de Atlantis

Traducción de la crítica publicada en Comics Bronce Age: Man of Atlantis

Por Adrew Wahl, editor de Comics Bronce Age – 20 de Noviembre de 2009.

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“Derecho de Nacimiento”

Sinopsis: El hombre de Atlantis encuentra pruebas de su origen en una profunda fosa oceánica… ¡pero de repente es atacado por piratas!

Escritor: Bill Mantlo
Dibujante: Tom Sutton
Entintado: Sonny Trinidad

Crítica: Vuestro editor de Comics Bronce Age no recuerda mucho de la serie de televisión, más allá de que era una de sus favoritas cuando era niño. ¿Y el comic? No tanto. Pero su argumento principal, por Bill Mantlo no estaba mal, y el dibujo de Tom Sutton y Sonny Trinidad es inconsistente, pero aceptable.

“¡Hay monstruos en el mar!”

Sinopsis: El hombre de Atlantis se une a un grupo de delfines en su ayuda a una ballena azul del capitán cyborg de un ballenero.

Escritor: Bill Mantlo
Dibujante: Frank Robbins
Entintado: The Tribe

Crítica: Una lenta y boba historia basada en Moby Dick con el Capitan Cyborg de un Ballenero. EL dibujo de Frank Robbins es un pobre complemento.

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Puntuación (del comic completo): Notable bajo.

Segunda opinión: “Excepto por el primer número, la serie era bastante tonta y olvidable”— El Agente Groovy, de Diversions of the Groovy Kind.

A favor: ¡Es el hombre de Atlantis!

En contra: ¿Por qué no es Namor? (*)

Destacable: Además de las dos historias, hay varios artículos sobre la serie de TV, así como ilustraciones de Gene Colan y Frank Giacoia, Joe Sinnott y Mike Zeck.

Cita destacable: “¡El es más pez que hombre, Elizabeth! ¡Deberías saberlo mejor que nadie!” – Dr. Miller Simon (Espera, tio… ¿Qué insinuas?)

Unas palabras del editor: “No es perfecto todavía. Es un primer número, y un buen número, nos parece, pero una serie periódica es, o debería ser, un organismo creciente y cambiante.” – Archie Goodwin, en el artículo introductorio del comic Fuera de las profundidades sección de correo.

(*) Nota del traductor: Según David Yurkovich en Bill Mantlo: Al life in comics, se rumoreó que la serie de televisión MAN FROM ATLANTIS originalmente estaba pensada como una adaptación de NAMOR.

Shooter sobre Mantlo

Robado de´Frog 2000’, donde además está el resto de la traducción de la entrevista a Shooter publicada en el Comics Journal número 60 (1980), que es más que interesante. Bravo por Frog 2000.

Groth: Como estamos hablando de tópicos, entiendo que se echó a Mantlo de Howard el Pato por culpa de ese trozo sobre la Quent State que aparecía en el número de “Duckworld”, ¿no es cierto?

Shooter: Mantlo hizo un par de números de Howard que estaban bien, pero tampoco eran grandiosos. Entonces hizo el de “Drakula”, la parodia de Drácula, que sí creo que fue muy divertido. Y le dije: “Así es como hay que hacerlo, esto es muy divertido.”

Groth: ¿El número con la portada extraña?

Howard-the-Duck-5-a Shooter: Sí, la portada rara. ¿Quién dice que nosotros no experimentamos? [se ríe]. De todas formas, después de leer el número estaba convencido de que Bill había acertado y de que iba a hacer mucho más material maravilloso. Bueno, concretamente Lynn le empujó en esa dirección y el mismo Bill es un gran activista político, así que empezó a hacer material para la revista fuertemente orientado hacia el lado político que yo sentía que era más propagandístico que una sátira o un comentario social. Quiero decir, cuando Gerber hizo la historia de “Le Beaver”, fue muy divertido porque nos llegó correo sobre los dos puntos de vista. Teníamos tanto cartas de gente que creía que estábamos cachondeándonos de los separatistas franceses como correo de los que pensaban que él estaba a favor de los separatistas franceses. Eso, para mí, es dar en el clavo. Cuando haces algo y recalcas lo divertido de ambos lados, has acertado.

Groth: [riendo] ¿Y cuando ofendes a alguien, también aciertas?

Shooter: Perfecto, sí, muy bien, Larry [Hama] hizo lo mismo. Hizo algo en la contraportada de Crazy, lo de “No Nukes on the North”, y tenía a ese estúpido personaje que se llamaba Skimo con todas esas chapas antinucleares, y cuando lo veías, era gracioso y divertido y sin embargo no lo parecía tanto. ¿Estaba riéndose de la gente que lleva esas chapas o estaba usándolo para hacer llegar el mensaje antinuclear? ¡Y la frase de la chapa era muy graciosa! Y eso es lo que yo quería. Quería algo divertido. Y cuando leí la enorme trama antinuclear que hizo Bill [Howard el pato 3], claramente orientada hacia uno de los extremos y tan visiblemente dirigida, ya no fue más una parodia o sátira o un comentario social, sino que era propaganda. Y luego leí lo del retorno de Duckworld, que incluía aquello de Quent State, y no solo eso, sino que todo lo demás estaba muy manipulado, era muy político y propagandístico. No lo quiero. Concretamente, en relación a lo de Quent State, se hablaba claramente sobre Kent State. Puso palabras en la boca de los guardias que me molestaron. Ese trozo me ofende. Pero esa no fue la razón de quitarle de la revista. No se echa a nadie de una cabecera porque escriba un bocadillo que no me gusta. La razón fue porque a) el guión no era lo suficientemente divertido, y b) cuando discutimos sobre lo de que estaba haciendo propaganda en vez de sátira, estuvo de acuerdo conmigo en que probablemente no era capaz de hacer el tipo de material que yo quería porque su punto de vista era muy preciso.
Creo que Gerber sentía como que todo el mundo estaba loco y que era capaz de meterse con todos por igual, y pienso que ese era el tremendo talento del que disponía.
Creo que es muy difícil de reemplazar, no me importa admitirlo. No hay tanta gente que pueda hacer lo mismo que Gerber. Es difícil de continuar después de él. Y bueno, pienso que Bill también tiene algunas cosas buenas que ofrecer. Como él mismo dijo, no es Steve Gerber, y estamos de acuerdo, esta no es la serie donde quiera estar. Está bien, ya tiene mucho otro trabajo que hacer. De hecho, ya ha firmado un contrato. Va a tener un montón de trabajo que hacer, y creo que en los últimos años, Bill está acertando con sus guiones y está haciendo un trabajo mucho mejor del que hacía antes.
Creo que hizo un material menos bueno por ciertas circunstancias y por tener poco tiempo y porque se le dijo que lo hiciera así, y Bill es el tipo de persona que se esfuerza y cuando la persona al cargo le dice que haga algo, a menos que le sea moralmente ofensivo, lo hará. Pero hizo todo ese material que no me gustaba hace unos años, y no se lo echo en cara. Para mi satisfacción no continuó en Howard el Pato, lo que me parece bien. Creo que encajó bien el marcharse de la serie. Aunque la forma en que se lo hicieron saber tampoco fue la mejor. En aquella época todo era un poco caótico, y a pesar de lo que ocurrió, él no me considera culpable, que para mí es lo más importante. Cuando la orden le llegó de una forma tan confusa pensó que yo era inocente hasta que se demostrase lo contrario, y cuando lo aclaramos y vio que tenía tanto trabajo y un contrato y que estaba haciendo todo ese material que el sí que quería hacer, dijo que no le importaba. Dijo: “oh, seguro, de acuerdo, sólo quiero alimentar a mi familia, eso es todo”. La situación fue amistosa. Creo que lo que ocurre muchas veces es que no puedes decirle siempre a la gente las cosas de una forma digerible, a causa de la falta de tiempo o de dificultades en la comunicación, o cosas así, y mucha gente simplemente piensa lo peor. “¡Me quieren echar!” Así que se enfadan.

¿Qué puedes hacer tú?

Raul Miranda, es hermano de un amigo mio y tiene ELA una enfermedad degenerativa, y por lo tanto una discapacidad creciente. Raul mantiene un blog, Ya no puedo, pero aun puedo, en el que cuenta cómo es su enfermedad, con la intención, entre otras, de que la enfermedad se conozca.

La ELA es una enfermedad neurológica y no tiene cura. Al ser una enfermedad “rara” no hay apenas fondos para investigarla. Conocemos muy poco de la regeneración neurológica y habría que destinar más recursos a investigar, por ejemplo, el uso de células adre. Bill también tiene un problema neurológico, en este caso por traumatismo. Quizás la misma investigación serviría para ambos casos y otros similares como la Adrenoleucodistrofia.

En la entrada de hoy de su blog, Raul comenta, qué puedes hacer tú. Bill nos pilla un poco lejos, pero tenemos gran cantidad de discapacitados alrededor nuestro a los que sí podemos ayudar, así que, me parece oportuno robar también como en otros casos, porqué no, su texto. ¿Qué podemos hacer nosotros?

La gente nos suele preguntar en sus mensajes de qué manera me pueden ayudar. ¿Qué podemos hacer nosotros? Me preguntan.

Creo que para ayudarme a mi o a otras personas discapacitadas, no hay que hacer cosas complicadas.

Yo, a la gente que me escribe les suelo pedir que ayude a difundir mi blog para que se conozca esta enfermedad y sus necesidades. Esto es algo muy sencillo de hacer para cualquiera.

¿Qué otras cosas se pueden hacer? Fijarse en lo que se hace en el día a día.

  • Por ejemplo, si usamos el coche, no aparcar en plazas de minusválidos, no bloquear zonas de acera rebajadasm que utilizamos las personas que vamos en silla de ruedas.

  • Otro ejemplo, si en tu comunidad de vecinos hay algún discapacitado tratar de promover la eliminación de las posibles barreras arquitectónicas que existan. Os contaré que un caso real negativo: una mujer intentó durante bastante tiempo que sus vecinos aprobaran la construcción del ascensor en el edificio para que su marido pudiera bajar a la calle. Los vecinos se negaron siempre y dos años después, cuando esta persona ya ha fallecido, quieren construir rapidamente el ascensor. Un claro ejemplo del egoísmo humano. En el lado opuesto estarían una comunidad de vecinos que adquirió una grúa de piscina para que un vecino pudiera disfrutar también de unos baños en verano. Está claro que no todo el mundo podrá hacer esto, pero siempre hay pequeñas cosas que se pueden hacer para facilitar la vida a las personas que más problemas tienen.

  • Otra forma de ayudar es si tienes algún familiar o amigo que tenga una enfermedad incapacitante, u otra circunstancia que le impida llevar una vida normal, es no alejarte de esa persona. Es importante que le dediques tiempo, es importante que sigas teniendo relación con esa persona, pero eso si, busca el modo de adaptarte a su situación actual. Trata de organizar planes alternativos, que te permitan y le permitan al otro seguir disfrutando de la vida. Estamos hablando de una ayuda real y efectiva y parece que no, pero te sirve para tirar para adelante. Recordad que las palabras bonitas y los buenos deseos se los lleva el viento, pero las experiencias vividas perviven y hacen que disfrutemos todos.

  • También puedes colaborar con alguna asociación con una aportación económica o bien prestando algún tipo de ayuda, que sirva para dar más servicios a los enfermos que pertenecen a la misma. Nosotros por ejemplo donamos la silla de ruedas eléctrica a la asociación porque yo ya no la podía usar, para que fuera otro enfermo el que la pudiera disfrutar.

  • Y otro ejemplo real de ayuda que hemos recibido a raíz del documental es el hecho de los hijos de una señora afectada de ELA, nos hayan dejado un sillón reclinable y que te pone casi de pié. Para nosotros esto ha sido una gran satisfacción y un gran ejemplo de generosidad. Esperamos en este sentido, ser nosotros igual de generosos.

  • Para mi es muy importante la actitud de la gente, que no te traten de forma diferente y que no te miren como a un bicho raro. A pesar de nuestros problemas somos iguales que los demás y necesitamos ser tratados con la mayor normalidad posible y el máximo respeto. La mejor forma de ayudarme cuando alguien está conmigo es que se comporte normalmente, que hable conmigo de cualquier tema, porque yo sigo siendo el mismo. No es nada positivo caer en la compasión o en la lástima, tampoco lo es hablar todo el rato de la enfermedad, me apetece reír, con lo cual dejad de sacar ese tema.

  • etc...

Seguro que si lo pensáis encontraréis muchas otras formas de ayudar, muy sencillas de realizar. Solo tenéis que elegir una y llevarla a la práctica.

Si quereis conocer un poco a Raul, os invito a ver el documental que le dedicaron redientemente a él y su blog en La 2 que también lo titularon Ya no puedo, pero aún puedo