Bill Mantlo: una vida en comics (en español)
La revista tenía dos objetivos: por un lado, dar a conocer el increíble trabajo de Bill en Marvel y su complicada vida; por otro conseguir fondos para el cuidado no-médico de Bill. Es importante recalcar que los cuidados médicos de Bill están cubiertos. Bill vive en una residencia en New York, en una habitación de la que solo sale cuando sus familiares pueden sacarle. Michael Mantlo le visitaba los fines de semana. La intención de Michael Mantlo, su hermano y guardián legal, era crear un entorno que le permitiera llevar a Bill a vivir con él y con su mujer Liz.
Desde su publicación, un grupo de personas amantes del trabajo de Bill Mantlo nos pusimos a traducir esa revista con la intención de publicarla y recaudar fondos para ayudar en el cuidado de Bill y mejorar su forma de vida. La traducción la tuvimos pronto, e incluso la editorial Dolmen se ofreció a publicarla. Michael Mantlo, cuya mujer es mexicana y amaba la idea de ver publicada la revista en español, estaba encantado con la idea. Pero empezaron a surgir problemas. David Yurkovich no tenía los originales de la revista y no fuimos capaces de conseguir las imágenes. El impulso se fue enfriando y la revista quedó paralizada.
Hacia 2014 David nos proporcionó una edición digital de la revista con buena calidad, y las páginas fueron editadas una a una eliminando el texto y "regenerando" los fondos con herramientas digitales. Conseguimos tener una edición completa en 2015. Pero para ese momento, Dolmen ya no veía posible la publicación de la misma (era otro momento con las ventas reducidas por el mundo digital). Así que nos pusimos a ver cómo poder publicarla (autoedición) y además siempre veíamos algún fallo: alguna traducción mejorable, algún error de edición, problemas legales (¿cómo se gestionaban los impuestos en esos casos?)… y no conseguimos publicarla nunca.
El 23 de abril por la tarde falleció el hermano y guardián legal de Bill Mantlo, nuestro gran amigo Michael Mantlo. Michael contactaba de vez en cuando con nosotros para preguntarnos por la revista y le decíamos que ya la teníamos a punto, pero que no teníamos muy claro cómo publicarla. Nos hubiera encantado que la viera.
Lamentablemente, Bill ya no podrá contar con la visita semanal de su hermano, y mucho menos podrá irse a vivir a su casa, así que el fin benéfico de la revista se ha desvanecido. Por eso hemos pensado que la mejor forma de honrar a Bill y a Michael es continuar con el segundo objetivo de la revista, que era difundir el trabajo de Bill, publicando la revista en versión digital. Todo aquel que quiera colaborar y ayudar a Bill, seguro que encontrará la manera de hacerlo.
Trece años después, aquí la tenéis:
Gracias por todo, Michael. Nunca te olvidaremos.
Tom DeFalco sobre Bill
Rescatamos este texto de Tom DeFalco que estaba publicada en su día en la sección de comentarios de la revista "Bill Mantlo: A life in comics" (ya no disponible)Tom DeFalco
Merrick, NY
"Pocos escritores pueden alcanzar a Bill Mantlo en el número de comics que disfruté y a los que me enganché siendo niño. HULK, MARVEL TEAM-UP,IRON MAN, etc. Cuando cogía un comic de Mantlo sabía que iba a disfrutar de un viaje lleno de acción, grandes personajes e ideas salvajes.
Mantlo sabía que las claves de los comics es la diversión y las ideas. De niño también me gustaba encontrar series nuevas. Me hacía sentir como si ese comic fuera mío. THE HUMAN FLY y ROM fueron dos de esos. Recuerdo que Hulk era tan creativo que me volvía loco. Casi lloro cuando él y Byrne cambiaron THE HULK y ALPHA FLIGHT. Sospecho que fue una petición que no podía rechazar. Byrne era la estrella de Marvel en ese momento. Demasiado. Ambos eran inadecuados para los títulos en los que terminaron.
Pero no se puede negar que Mantlo se volcaba en todos sus títulos, incluso en los trabajos urgentes. ¡Me encantó su SPECTACULAR SPIDER-MAN! Conectó conmigo de una manera que los otros libros de Spidey no lo hicieron, ya que contaba la vida de estudiante de Peter. ¡Podía relacionarlo con la escuela! Y con los personajes alrededor de Pete.
Como muchos, también me enamoré de MICRONAUTS de Mantlo y Golden. Me decepcionó que la épica principal se resolviera en sólo 14 números, pero Mantlo lo mantuvo interesante durante una etapa larga y saludable. Los pequeños hombres de plástico nunca han estado tan vivos. ¡Y se necesita una imaginación notable para hacer que un juguete como ROM sea interesante!
"¡Bill fue un gran escritor y un mejor amigo!"
¡Y que cumplas muchos más!
Mike Mantlo ha abierto una web para que todos podamos enviar nuestros mejores deseos a Bill, así que no perdáis tiempo e ir ya mismo a felicitarle por su 63er cumpleaños:
http://www.billmantlo.com
Además hay buenas noticias, ya que, según cuentan el hermano y la cuñada de Bill en Facebook, gracias al éxito internacional de la película Los Guardianes de la Galaxia y el acuerdo al que llegaron con Mike por la inclusión de Rocket Racoon, parece que hay probabilidades de que Bill pueda acondicionar la vivienda de su hermano y costearse los gastos de todo lo necesario para vivir con él, con lo que eso implicará en la mejora de su calidad de vida.
Cuando ésta página se inauguró, se hizo como una forma de reivindicar el trabajo de Bill, que había sido injustamente olvidado. Afortunadamente esa tarea es cada vez menos necesaria. Aun así, seguiremos trayendo aquí nuevos descubrimientos de vez en cuando, así que no nos olvidéis.
¡Feliz 63 cumpleaños Bill!
Bill Mantlo: THE BEST
Hace cosa de un año un Desquiciado (no, no es un adjetivo, es su nick) escribió este artículo sobre Bill Mantlo en el Focoforo en el que afirma alegremente que “Yo lo vi antes que nadie y veinte años después continúo siendo el único que lo ve. Bill Mantlo fue un puto genio, el mejor guionista de Marvel de los 70 y los 80”. Quiero desmentirle. Quizá lo viera antes que nadie, pero desde luego ¡¡no es el único que lo ve!! En cualquier caso plagiamos su artículo, como tantas otras veces hemos hecho antes.
Yo lo vi antes que nadie y veinte años después continúo siendo el único que lo ve. Bill Mantlo fue un puto genio, el mejor guionista de Marvel de los 70 y los 80. Y si no fuera porque se lo llevó un coche por delante mientras hacía el figura con los patines por la carretera (lo que demuestra su personalidad aventurera y atrevida hasta el punto del suicidio), también lo seria en el siglo XXI. Este genio se quedó en coma.
Aquí tienen la portada de la obra benéfica que le dedicaron sus compañeros de profesión en el 2007 para apoyarlo en este momento "Zona muerta".
Observen también lo atractivo que resulta el sujeto.
De la ingente cantidad de cómics que escribió este monstro del séptimo arte, destaco tres, dos de ellos de influencia brutal en la cultura contemporánea. El otro es que me gusta a mí y con eso vale.
1- The Transformers: El maestro Bill guionizó los ochenta numeracos de la impresionante epopeya cósmica de los juguetitos para niños que se daban de hostias en la tierra no se sabe muy bien por qué. Una civil war entre autobots y decepticons donde se trataban todos los temas éticos, morales y religiosos que uno se pudiera imaginar, sobre todo si se leían bajo los efectos de las drogas.
Aquí tienen la portada del primer número, dibujada por el reputado Bill Sienkiewicz, que gracias a su colaboración con su tocayo logró prestigio a pesar de posteriores fracasos como "Elektra Asesina"
Ni decir tiene que sin la labor del gran Bill a los guiones, nunca existiría ese peliculón de Michael Bay que ya se sabe tendrá secuelas... La obra de Bill sigue viva... pero no solo gracias a los robotitos... no, no, no.
2- The Incredible Hulk, del número 245 al 313: En unos sesenta números, el gran Bill contó alguna de las mejores historias del gigante esmeralda jamás narradas y redifinió al personaje de una forma imborrable. Historias de terror, violentas y crudas que fueron retomadas posteriormente por aprovechados que le niegan a Bill su legado.
Un ejemplo de la enorme variedad de historias es la genialidad de situar una lucha entre el Hombre Absorbente y Hulk en la isla de Pascua, contando la historia del lugar que todos conocemos por la peli de Rapa Nui, que seguramente se hizo porque alguien de Hollywood se leyó este tremendo cómic.
Mucho antes de World War Hulk, Bill ya narró como el Doctor Extraño (apoyado por otros hijoputas superheroicos) lo exiliaba a otro mundo, en este caso otra dimensión de esas raras a las que viajas cuando de comes un tripi... ¡la Encrucijada!
Allí hacía amigos, vivía aventuras psicodélicas y volvía a la tierra muy cabreado. ¿Les suena?
Pero Bill es un pozo sin fondo de creatividad. Dotó de profundidad al personaje al explorar la relación de Hulk con la infancia infeliz de Banner, que fue un niño maltratado por un padre enloquecido que experimentó con él... idea que tomó literalmente Ang Lee para su peli de arte y ensayo sobre el personaje.
De nuevo vemos como la obra de Bill influyó decisivamente en versiones posteriores de máxima actualidad y que nos venden como algo nuevo y original.
Pero aún queda lo mejor.
3- ROM: Durante 75 números y cuatro anuales, el poderoso Bill contó la epopeya de otro muñequito escapado del Toy'r'us. Rom, el caballero del espacio, era otra cole de tebeyos pensada para promocionar una línea de juguetes para críos, pero como hizo con los Transformers, Bill le dio una dimensión épico-filosófica a la historia que impresiona a cualquiera que se acerque a la colección sin prejuicios (y con un plumero para quitarle el polvo). Historias trágicas, violentas, llenas de muerte, sacrificio y paranoia. Rom renuncia a su humanidad para luchar contra el mal, encarnado en los Dire Wraiths (espectros o fantasmas, aquí cada uno lo traduce como vea).
Contar la compleja y trágica historia de Rom es tarea harto difícil, y ya me estoy cansando de escribir. Además, si no lo han leído, no se merecen que se lo explique.
Pero destacar la historia en que aparece ¡Híbrido!, un niño mitad humano mitad espectro (sí, los espectros son multiformes y se esconden entre los humanos con consecuencias sexualmente imprevisibles). Es una historia terrorífica, con el niño- monstruo asesinando a sus padres y todo bicho viviente.
Podria hablar más de la descomunal obra de este PUTO GENIO que es Bill Mantlo. Pero a estas alturas no creo que nadie esté leyendo.
Esperemos que algún día se recupere y vuelva a asombrarnos con su talento revolucionario.
Superhéroes reales: La Mosca Humana
Directamente robado a Julian y desde su blog llamado “El increíble Ju” (yo para mi que tiene una falta de ortografía y que debería ser “El increíble Jul”) y especialmente motivados al haber recibido Admiradores de Bill Mantlo su primer premio Kreativ Award (Thank you Xavier) os traemos un interesantísimo artículo de “La Mosca Humana”.
Después de Mandrake, sigo con más superhéroes en la vida real. Esta vez le toca a Rick Rojatt que ha compartido cómic con el más famoso trepamuros y aparece en la novela gráfica El Martín Pescador de Luis Durán.
Más conocido como The Human Fly o La Mosca Humana (no confundir con el villano de Spider-Man aunque éste sí lo hizo) tuvo incluso su propio cómic publicado por Marvel con el subtítulo ¡El mejor Super-Héroe de todos los tiempos - Porque es Real! (A partir de ahora y hasta el final del párrafo leed en voz alta con acento latino. Como en las series de TV con doblaje neutro) En este cómic La Mosca Humana era un joven de identidad desconocida que sufre un accidente de coche en el que es herido gravemente. Tras una larga hospitalización, que implica cirugía reconstructiva en la que partes de su esqueleto fueron reemplazadas por acero (parece que no había presupuesto para Adamantium) adopta la identidad secreta de La Mosca Humana (con una máscara que le cubría todo el rostro, un uniforme digno de un super-héroe con los colores de la bandera canadiense, su nacionalidad, y una capa blanca). Como tal, comienza a realizar exhibiciones de sus proezas físicas, sobreponiéndose a las secuelas del accidente. El fin es recaudar fondos para los niños discapacitados (digno de un telefilme basado en hechos reales). A menudo, los criminales quieren robar los beneficios de los shows en los que participa. Esto y su sentido de la justicia le hacen enfrentarse a ellos (estaba eso o llamar al Equipo A).
Varias portadas de la serie
En el cómic (que duro 19 números desde septiembre de 1977 a marzo de 1979) se referían a él como un Daredevil y no es que fuera un abogado ciego que se disfraza de diablo, sino que es un término en inglés para los especialistas en proezas físicas que ponen en peligro su vida (Como los Bordini que hacían funambulismo en moto a varios metros de altura.) En la serie se cruzó con Spider-Man en su primer número, que quería investigar si se trataba del villano homónimo (típico enfrentamiento entre héroes por un malentendido) y con el Motorista Fantasma en el segundo (a los dos personajes les gustaban las motos y la velocidad). A partir de ahí, salvo un team-up con el Tigre Blanco lo acompañarían sus ayudantes cada uno de ellos con una minusvalía. El guionista era Bill Mantlo, que años más tarde sufriría el mismo un terrible accidente. Este autor que tan buenos momentos nos ha hecho pasar con sus etapas en Los Hijos del Tigre, ROM, Micronautas, Hulk o Alpha Flight fue atropellado por un coche, estuvo un año en coma y sufre una incapacidad permanente en lo que se refiere a sus facultades mentales. En cuanto a los dibujantes destacarían el maestro Frank Robbins (Johnny Hazard) y Lee Elias (Harvey's Black Cat).
Una pose clásica: De Miguel Ángel a George Pérez
pasando por John Byrne
Rojatt en carne y hueso
Pero, ¿no se trataba de una persona real? En efecto, The Human Fly era el nombre artístico de Rick Rojatt que en los 70 realizó hazañas como las de su versión impresa: Sobrevoló a 250 millas por hora el desierto de Mojave atado por un arnés a las alas de un DC-8. Saltó 27 autobuses en una moto modificada con cohetes durante el intermedio de un concierto de Gloria Gaynor. Al igual que otro candidato a Superhéroes reales, Santo el Enmascarado de Plata, solía llevar la máscara en sus apariciones públicas incluso en el bar.
He will survive
Años después de su último cómic Marvel, tuvo otra aparición en la novela gráfica de Luis Durán, El Martín Pescador (publicado por Dolmen en su línea Siruell) En esta historia de regresos al pasado, de juego de espejos reaparece La Mosca Humana al que el autor conocía por la edición española de Bruguera. No sé qué habrá sido del auténtico Rojatt después de retirarse, pero espero que estas líneas y, sobre todo, la obra de Durán le rindan homenaje.
Un Rojatt crepuscular
Nota del plagiador: Más información sobre la Mosca Humana y el destino de su identidad secreta en el libro Bill Mantlo: A Life in comics
David Yurkovich: El legado de Bill Mantlo (2 de 2)
Continuación de la traducción de la Entrevista a David Yurkovich, creador del proyecto Bill Mantlo: A life in comics publicada el 11 de octubre de 2007 en la web Comixfan. Debido a su longitud la hemos publicado en dos partes. Puedes leer aquí la primera parte de la entrevista a David Yurkovich
Comixfan: ¿Que es lo que más te sorprendió al elaborar este proyecto?
Yurkovich: Lo que más me sorprendió es lo rápido que se me pasaron los 12 meses. Empecé este proyecto en mayo del 2006 y aquí está, un año después. ¿Dónde ha ido a parar el tiempo? Voló.
También me sorprendió el alto número de individuos—fans, minoristas, profesionales de la industria y miembros de la familia de Bill—que me ofrecieron su colaboración. Fue extremadamente emocionante, y aportó una gran profundidad al proyecto. Lo que empezó como la visión de un único fan, creció hasta convertirse en un logro mucho más grande; la ayuda que muchos otros ofrecieron fue vital, y siempre estaré especialmente emocionado por el cariño de todos ellos hacia Bill.
Comixfan: ¿Crees que la historia de Bill nos dice algo sobre el trato de la industria hacia sus profesionales?
Yurkovich: Creo que nos dice algo de la calidad (o la falta de ella) de la alta gestión de una compañía. En el momento en el que Bill dejó Marvel, parecía haber una disputa entre Bill y el por entonces Editor Jefe de Marvel, Jim Shooter. El trabajo de un gerente en cualquier compañía debería ser subir al barco a la gente apropiada, y a tenor de la productividad de Bill, él era una de las personas indicadas. También parece que en aquellos días un número considerable de los máximos talentos de Marvel empezaron a saltar del barco. Los miembros del equipo rara vez abandonan el barco si están contentos.
En “Empresas que sobresalen” (In Good to Great) el autor Jim Collins describe al líder ideal como a alguien que deja a un lado su propio ego y trabaja en la mejora de la empresa consiguiendo a las personas adecuadas, y con personas que comparten el fin común de ser los mejores en su campo. Creo que Marvel tenía gran cantidad de personas adecuadas en su plantilla, pero también creo que su liderazgo estaba basado a menudo en el ego y estaba menos concienciada de lo que debería con lo que más le interesaba a la empresa. En realidad en Marvel se tomaron buenas decisiones, pero también se tomaron malas decisiones [...] Supongo que la historia de Bill si que habla de un cierto desprecio general hacia ciertos profesionales. Después de todo ¿Porqué estoy produciendo yo este libro benéfico para Mantlo? Quiero decir que, yo sé porqué lo estoy haciendo, pero mi pregunta es: ¿Porqué Marvel no hizo un libro benéfico para Bill años atrás? No tengo la respuesta.
Comixfan: ¿Tiene Bill o su familia el sentimiento de que Marvel podría haber hecho más, teniendo en cuenta sus circunstancias?
Yurkovich: No conozco los detalles, ni quiero, ya que es un tema personal entre la familia de Mantlo y Marvel, pero tengo entendido (aunque, de Nuevo, no estoy del todo seguro) que el contrato de Bill de cuando estuvo trabajando para Marvel, asegura que continuará recibiendo su derechos de autor cuando su trabajo sea reeditado. Creo que Shooter tuvo un papel decisivo creando un marco estándar para asignar derechos de autor en Marvel. Es una lástima que dos de las series a las que Bill dedicó tantos años (Los Micronautas y ROM) probablemente nunca vuelvan a ser publicadas por temas legales referidas a los derechos de los personajes.
Comixfan: ¿HERO Initiative (N. del T. Literalmente “Iniciativa HEROE”, una asociación que se dedica a recaudar dinero para profesionales del comic en situaciones complicadas) está al tanto de la situación de Bill?
Yurkovich: HERO Initiative me proporcionó contactos valiosos, y han añadido un link en su portal al sitio web de Mantlo para dar a conocer este proyecto.
Comixfan: ¿Qué puedes contarnos de las historias inéditas, concretamente de “Aftermath”?
Yurkovich: En un principio quise adaptar una de las historias largas de la novela de Bill, pero el problema era que 1) Hubiera necesitado mucho tiempo y 2) no hubiesen quedado páginas para contar la historia de la vida y carrera de Bill. Así que opté por incluir en su lugar tres historias cortas de Mantlo en la revista. Una de las historias se titula “Flota: Una historia de Fantasmas”. Creo que revelar algo más estropearía la historia, así que tendrás que leerla tú mismo para ver de qué va.
La segunda historia es un relato de una página titulada “Charla de Almohada”; es un vistazo íntimo de la vida de una pareja. La tercera historia es “Aftermath”, la cual he adaptado en forma de historia gráfica. También es la historia de la relación de una pareja, pero al contrario que Pillow Talk que es más optimista y algo juguetona, Aftermath tiene un tono mucho más serio; Hay algunos momentos bastante graciosos en el guión de Bill. Pero es definitivamente la más sombría de las tres historias. Además incluye una seríe de dibujos de una viñeta hechos al estilo del New Yorker. Bill escribió e ilustró éstas hace años, y su hija, Corinna, las envió a The New Yorker, pero nunca se habían publicado hasta ahora.
Comixfan: ¿Encontraste algún desafio concreto al adaptar “Aftermath”? ¿Alguna inquietud al ilustrar el primer trabajo de Bill en años?
Yurkovich: Sentía vértigo y nerviosismo a la vez. El guión original de Bill consistía enteramente en diálogo. Es una historia emocional, y no tiene nada que ver con super-heroes. En realidad llegué a pensar en vestir a los personajes de super-heroes, pero tenía muy claro al leer la historia, que era algo muy personal, y no quise trivializarla de ninguna manera. Así que interpreté todo desde la base hacía arriba —No estaba intentando reinventar la rueda. También realicé la historia con un estilo totalmente nuevo— trabajando con bocetos a lápices y acabando el dibujo digitalmente. Quizás no era el mejor escenario para romper con un nuevo estilo de dibujo —aunque, de verdad, no estaba intentando reinventar mi estilo sino que, más bien, estaba tratando de aplicar mis bocetos de una nueva forma.
Después de dibujar los bocetos, hice un Segundo conjunto de bocetos con un acabado ligeramente más ajustado. Los escaneé y entonces hice los acabados con Photoshop. Esta forma de trabajo era gozoso, y desde entonces he estado experimentando con esta técnica más a fondo. Pero sí, definitivamente, estaba y todavía estoy nervioso con la adaptación. Afortunadamente, ya que Bill escribió su obra como diálogo, no tuve que editar nada. El guión que veis en la página es enteramente de Mantlo. Yo solo añadí un escenario a esas voces y, creo que la rudeza del dibujo y el disjunto y abstracto coloreado (que era totalmente intencionado) es representativo y refleja fielmente el tono general de la historia de Bill.
Comixfan: ¿Falta algo en la revista que te hubiera gustado poder incluir? La publicación es inminente ¿Ha acabado siendo cómo esperabas que fuera?
Yurkovich: Creo que la longitud del libro es exactamente la necesaria: ni demasiado largo, ni demasiado escueto. Hay una sección de 12 páginas de material inédito de Mantlo. Hay un par de personas a las que me gustaría haber entrevistado, pero no pudo ser. Desde el punto de vista del diseño, el libro sufrió un par de comienzos en falso, que fue una de las razones por las que tardó un año en ser terminado. Después de emplear un mes aproximadamente en hacer todo el diseño en Microsoft Word, me di cuenta que el Word era demasiado limitado para un trabajo profesional.
Entonces me lié con el diseño y perdí un mes desarrollando una serie de complejos esquemas. Pero pronto me di cuenta que estaba dedicando mucho esfuerzo en el diseño; no quería que el diseño se impusiese al contenido del libro. Era un proyecto sobre Bill Mantlo —no es sobre las cualidades de diseño de David Yurkovich—así que reculé un poco en el diseño y resultó un diseño actual, pero no hasta el punto de ahogar al texto. Creo que tuve éxito en ese empeño, aunque supongo que los lectores y críticos tendrán la última palabra sobre si lo hice bien.
Comixfan: Tras finalizar el esfuerzo de un año ¿Estás trabajando en algo más?
Yurkovich: Top Shelf va a publicar “Death by Chocolate: Redux” que saldrá en junio o Julio de 2007.Redux es un nuevo tomo en el universo de “Less Than Heroes” (El primero fue “Less Than Heroes: Threshold” en 2004, que estaba dedicado a Bill y plantó la semilla del proyecto benéfico). Redux es un tomo completamente auto-contenido. Es una colección de historias multi-temáticas protagonizada por una extraña pareja de investigadores del FBI, uno de los cuales está compuesto por chocolate orgánico vivo. Estos agentes—Swete (Dulzura) and Anderson—supervisan el trabajo de la división de crímenes alimenticios.
Las historias y los crímenes suelen estar relacionadas con el concepto de comida, en particular el dulce y delicioso chocolate. Redux es un conjunto más limpio, más refinado y completamente rediseñado de las historias que fueron publicadas originalmente en mi editorial “Sleeping Giant Comics” a finales de los 90. La recopilación incluye algunos elementos curiosos —como “La Pasta de la eternidad” — y una historia nueva titilada “Reflejos congelados” escrito y dibujado especialmente para este tomo. También he escrito un ensayo sobre la evolución de la serie y un conjunto de elementos y dibujos de producción. Como la mayoría del trabajo de ficción que produzco, Redux navega entre el humor y el drama. Además de Redux, he acabado un álbum de 144 a color, Altercations, y estoy comenzando a sentar las bases de un nuevo proyecto aún sin título.
--------------------------------------------------------------------------------
Mantlo: A Life in Comics se publicó el 19 de Junio de 2007 y actualmente está agotado.
http://www.sleepinggiantcreations.co...tlo-main.html
Puede comprarse una versión digital en Wowio. Los beneficios se dedicarán al cuidado de Bill
http://www.wowio.com/users/product.asp?BookId=3387
Less Than Heroes y otros trabajos de David Yurkovich están disponibles a través en Top Shelf Productions
David Yurkovich: El legado de Bill Mantlo (1 de 2)
Primera parte de la Entrevista a David Yurkovich, creador del proyecto Bill Mantlo: A life in comics publicada el 11 de octubre de 2007 en la web Comixfan. Debido a su longitud la hemos publicado en dos partes.
Por Kerry Birmingham, redactor de Comixfan
Bill Mantlo es un nombre familiar para los lectores de Marvel, que probablemente recuerden ver el nombre del prolífico autor en los principales títulos de Marvel de los 70 y los 80 y como co-creador de iconos Marvel como Capa y Puñal. Tras ampliar su currículo iniciando una carrera como abogado a principio de los 90, un trágico accidente segó ambas carreras y le dejó gravemente incapacitado y con necesidad de cuidado y atención permanente.
Como respuesta a ello, el creador de “Less than Heroes” David Yurkovich, a través de su estudio “Sleeping Giant Creations”, empleó un año ensamblando “Mantlo: A life in comics”, cuya recaudación se le entregará a la familia de Mantlo para su cuidado. El libro en su tributo, con entrevistas y repaso a la carrera de Bill de referentes de la industria como George Perez, Colleen Doran, y Mike Mignola, Mantlo: A Life in Comics también contiene la historia “Aftermath” adaptada por Yurkovich que representa la primera historia impresa de Bill desde hace unos 20 años.
Yurkovich se ha reunido con Comixfan para hablar de Mantlo, su vida y carrera, y porqué es ahora el momento para darle al fin su reconocimiento a un creador como Mantlo.
Comixfan: ¿Puedes hacernos un breve repaso de la carrera de Bill?
David Yurkovich: Bill Mantlo es un antiguo escritor Americano que comenzó a destacar en Marvel Comics en los 70 después de un breve paso como colorista (trabajando en el afamado Marvel Bullpen junto a Marie Severin y el difunto John Verpoteen). Él trabajó con Tony Isabella cuando Tony era editor en la línea de revistas en blanco y negro de Marvel. Bill fue asignado a la serie “Hijos del Tigre” que estaba incluida en “Deadly hands of Kung fu”. Él y George Pérez, co-crearon a White Tiger (Tigre Blanco) en dicha revista. Bill también co-creó Jack of Hearts (La sota de corazones) en la misma serie antes de pasar a la línea en color de Marvel.
En muchos sentidos Mantlo era Marvel
Durante los 70 y los 80 él escribió numerosos títulos, incluyendo Human Fly (La Mosca Humana), Man from Atlantis (El Hombre de Atlantis), The Incredible Hulk (El Increible Hulk), Marvel Team-Up, Alpha Flight, Micronauts (Los Micronautas), Rom: Spaceknight (ROM: el caballero del espacio), Spectacular Spider-Man (Espectacular Spiderman), Cloak and Dagger (Capa y Puñal, los cuales creo junto a Ed Hannigan), y Swords of the Swashbucklers (Piratas del espacio los cuales co-creó junto a Jackson Guice). En muchos sentidos Mantlo era Marvel. Él sabía cómo escribir los personajes, él sabía cómo escribir arcos argumentales (de distintas longitud) y él sabía cómo escribir diálogos convincentes que fueran fieles a los personajes.
A finales de los 80 Bill dejó Marvel y comenzó una carrera como defensor público. Unos años más tarde, mientras patinaba, fue atropellado por un coche que circulaba a gran velocidad. Él sufrió daños importantes y cayó en un coma, aunque ocasionalmente recuperaba la consciencia. En cualquier caso, Bill sufrió un gran traumatismo craneoencefálico del que nunca se recuperará.
Comixfan: ¿Cómo es el día a día de Bill desde el accidente?
Yurkovich: La calidad de vida de Bill es solo una fracción de lo que era antes de que le atropellaran y se dieran a la fuga en 1992. Tiene una seria discapacidad cognitiva. Bill necesita cuidados las 24 horas, el reside en una institución especializada. Gran parte de lo que era Bill, ha desaparecido y, desgraciadamente, su estado no va a mejorar. Él tiene sus capacidades comunicativas muy limitadas.
Comixfan: ¿Se ha visto afectada su memoria? ¿Cómo de grave es su discapacidad?
Yurkovich: Desde el punto de vista clínico y según la escala de Funcionalidad Cognitiva de El Rancho Los Amigos (un estándar médico para medir el funcionamiento cognitivo), Bill ha disminuido al nivel 3 o respuesta local. Pacientes con discapacidad de nivel 3 son capaces de mover los ojos y mirar a determinados objetos o personas. Los pacientes con este nivel cognitivo pueden reaccionar ante miembros de la familia, pero no a otros. Así que, respecto a si mantiene su memoria, es difícil de decir, pero parece que recuerda quién es y lo acontecido en su vida, pero sería pura especulación por mi parte decir qué puede y qué no puede recordar en concreto.
Comixfan: ¿Cuál de los trabajos de Bill ha sido importante para ti, como fan y también como profesional?
Yurkovich: Sus etapas en Peter Parker, The Spectacular Spider-Man son, para mi, el cénit de esa serie en particular. Su primera etapa incluyó una historia increíble –la saga de Carroña- como trama principal tras un montón de arcos argumentales más cortos. Cuando Bill volvió a la serie en 1982, después de dos años, sus historias seguían siendo buenas, incluso eran mejores. Desde la presentación de Capa y Puñal, hasta la saga de Kingpin/Gata Negra/Silvermane, Bill (y el dibujante Ed Hannigan) estaba en plena forma.
Los Micronautas (en particular los numerous de Mike Golden y Pat Broderick issues) es otra serie que, en mi opinion, era, página tras página igual o superior a la etapa de Byrne y Claremont en Uncanny X-Men. Aun disfruto re-leyendo su etapa en Marvel Team-Up y Marvel Two-in-One; esas son de las primeras historias en las que trabajó Bill aunque nadie lo diría. Simplememente buenas historias con las que se disfruta.
Por último, tengo una predilección personal por la serie de “La Mosca Humana”. La Mosca Humana no era estrictamente hablando, una colección de superhéroes sino una serie de acción/aventuras y era realmente entretenida (y a menudo divertida). Bill tuvo dibujantes bastante buenos en la serie, incluyendo al artista de la Edad de Oro, Lee Elias; pero Elias no era de los favoritos del público, por lo menos no en la edad de bronce de los comics.
Cada una de estas series han sido importantes para mi, tanto como fan como como profesional. Sin duda estoy pasando por alto una o dos series. Permíteme que lo plantee de esta forma: Tuve dificultades para elegir un grupo de comics de Mantlo para una “isla desierta” porque necesitaría incluir números de demasiadas series.
Comixfan: ¿Qué te empujó a crear un proyecto benéfico?
Yurkovich: En realidad me estaba matando no hacerlo, así que me puse a ello. Ya he dicho alguna vez que Bill fue siempre uno de mis escritores de comics favoritos (el primer comic de superhéroes que leí cuando empecé a coleccionar comics a finales de los 70 fue Marvel Team-Up #72, una historia de Spidey, el Capitán América y Latigazo escrita por Mantlo). Bill también escribía Spectacular Spider-Man por aquella época, así que su estilo se volvió familiar para mí. En cierto modo, Bill se convirtió en uno de mis héroes de la misma forma que lo era Spidey.
En 1999, cuando me enteré del accidente de Bill, comencé a pensar en este tema y empecé a releer sus historias con bastante frecuencia. Me pareció que seguían siendo tan entretenidas como lo fueron en mi juventud. A principios de 2006, comencé a desvelarme por las noches pensando en crear un libro sobre Bill y lo qué incluiría en él. Envié una propuesta a John Morrow (editor de TwoMorrows), pero él pensó que no había demanda para un libro de Mantlo (no es textual, pero ese era el principal inconveniente que veía). Después de todo, probablemente fuera lo mejor porque así pude mantener el control editorial del proyecto.
Trabajo a tiempo completo como editor, así que intento sacar lo major de mi mismo en cada proyecto en el que me involucro. Siendo un trabajo benéfico, se hizo incluso más importante para mí en particular, recaudar y donar los ingresos al cuidador de Bill para ayudar a mejorar su calidad de vida. En ese punto, el proyecto pasó de ser un concepto abstracto pululando por mi cabeza a ser algo que supe que era realizable.
Comixfan: ¿Cómo se involucró la familia de Bill en el proyecto?
Yurkovich: El hermano y guardian legal de Bill, Mike, proporcionó gran cantidad de material valioso como material de su entorno, fotos familiares, y su propia colección personal de la etapa de Bill en Marvel. También escribió una gran y emotiva introducción. Además entrevisté a su hija Corinna; ella proporcionó información adicional y fotos de su pasado. Corinna es una persona creativa con méritos propios; ha escrito varios comics (incluyendo “La Forma Divertida de Aprender a Hacer Punto”) y recientemente ha co-producido “Arriba, con el Pescado de Lou” (un documental sobre el mercado de pescado Fulton de Nueva York).
El hijastro de Bill, Adam Pocock, y yo hablamos largo y tendido sobre los muchos logros de Bill y los problemas de gestión que se encontró en Marvel. Hector Pérez, uno de los compañeros de Escuela de Bill, me proporcionó fotos y un repertorio de manuscritos y guiones de Bill. ¡La cantidad de material que me proporcionó Hector podría abarcar varios libros!
Comixfan: ¿Que tipo de respuestas recibiste de la comunidad de profesionales con respecto a Mantlo: A Life in Comics?
Yurkovich: En general la respuesta fue muy positiva. Me quedó claro que las personas que trabajaron con Bill —tipos como George Pérez, Mike Mignola, Jackson Guice, Colleen Doran, Al Milgrom, Ed Hannigan, Herb Trimpe, y otros— disfrutaron mucho trabajando con Bill.
Capa y Puñal, de Bill Mantlo
En ese primer episodio habla de la pederastia, y del secuestro de niños. Todos conocemos (o deberíamos conocer) el eterno compromiso de Bill por ayudar a los indefensos, y por lo tanto no debería extrañarnos el tema de ese número, sobre el que Valeríe, acertadamente en mi opinión, opina que nunca se publicaría hoy en día ("Demasiado aleccionador, demasiado molarista, demasiado puritano").Pero, al recordar la revista "Bill Mantlo: A life in comics" reparé en un detalle que da una nueva dimensión a la elección del tema por parte de Mantlo:
Su hermano pequeño Michael (que a la postre asumió la guarda legal y cuidados de Bill tras su accidente) cuenta en esa revista que siendo niños, Bill y él jugaban en la calle junto a su pandilla. Era el 4 de Julio y todos andaban buscando el petardo más grande que pudiesen encontrar, porque el que lo encontrara sería el más chulo del grupo. Mike Mantlo se separó del grupo cuando un coche apareció de la nada, abrió la puerta y le dijo que tenía los mejores petardos de la ciudad y que si quería uno que se subiese al coche. Mike no se lo pensó dos veces y comenzó a subir al coche. Justo en ese momento la mano de su hermano le agarró, providencialmente, cuando el coche arrancaba, bajándolo del vehículo en marcha. Según caía del coche Mike tuvo ocasión de oir al conductor espetar "Maldito niño". Bill probablemente salvó a su hermano de caer en las redes de las que hablaba muchos años después en uno de sus comics.
Mike siempre habla de Bill como "Mi heroe". Pero no uno sobre los que Bill escribía y nosotros leemos sino un Heroe de de verdad; en muchos sentidos.
Por cierto... según tengo entendido, Bill cobra royalties sobre las nuevas re-ediciones de antiguas historias suyas, así que, si comprais el tomo de Capa y Puñal, sabed que una parte, pequeña, probablemente, de vuestro dinero, irá, todavía, a parar a Bill.
Paz
Por qué Mantlo importa
Traducción de la entrevista publicada en: http://www.pakbuzz.com/entries/001371.shtml
Por qué Mantlo importa: Una entrevista con David Yurkovich sobre el libro tributo a Bill Mantlo
Por Greg Pak
El escritor de Comics Bill Mantlo ha sido uno de mis heroes literarios desde siempre. Su legendaria colaboración con Michael Golden en “Micronauts” de Marvel me hizo flipar cuando era niño. Y cuando empecé a escribir las historias de “Planet Hulk” y “World War Hulk” para Marvel, me dí cuenta de que me refería constantemente al Hulk clásico de Mantlo. Lamentablemente, a principio de los 90, Mantlo fue atropellado por un coche y sufrió un traumatismo craneoencefálico severo. Ahora, David Yurkovich, un autor de comics y fan del trabajo de Mantlo está editando una revista en su tributo llamada “Bill Mantlo: A life in comics” con extractos de entrevistas a Mantlo y a sus colaboradores así como algunas piezas inéditas del trabajo de Mantlo. La revista es una iniciativa sin ánimo de lucro, cuyos beneficios se destinarán a costear los cuidados de Mantlo. Sigue leyendo la entrevista de Pazbuzz con Yurkovich para saber más del Mantlo y ver algunas páginas de la revista en su honor… y tambien puedes visitar su web para conseguir un ejemplar y ayudar en esta empresa.
Greg Pak: ¿Cómo diste el salto de ser un fan de Bill Mantlo a emprender la titánica tarea de editar esta revista en honor a Mantlo?
David Yurkovich: Empecé a leer las historias de Bill a mediados de los 70. En realidad no estaba coleccionando comics en ese momento, pero los comics estaban por todos lados. Mis amigos los tenían. Yo los tenía. Y los intercambiábamos o los leíamos juntos. Probablemente lo primero que lei de Bill fue su trabajo en Marvel Team-Up. Tras el estreno de Star Wars en 1977, me volví un fan acérrimo de Marvel. Al principio fui absorbido por el comic de Star Wars, pero pronto me enganché a cada uno de los títulos de la Casa de las Ideas. Pronto me di cuenta de que un montón de mis comics favoritos estaban escritos por Mantlo. Siendo un adolescente, escribí a Bill y le envié un puñado de dibujos como muestra para dibujar en “Micronauts”. Obviamente eran solo bocetos aislados, no había una trama, pero supongo que toque alguna fibra, porque él me respondió y me dijo que siguiera practicando.
Fue muy alentador, y seguí el trabajo de Bill en Marvel durante los 80, y recuperé material de los 70 a través de tiendas especializadas. Hace unos años, cuando me enteré del accidente de Bill, pensé que debería haber un libro en su honor como reconocimiento a su contribución a la industria. Creo que ya se recaudaron fondos para él en alguna ocasión, pero no estoy seguro. En cualquier caso, después de dedicarle mi Novela Gráfica “Less than Heroes” a Bill en el 2004, empecé a darle vueltas a los pasos y requisitos para armar un libro tributo que fuera una retrospectiva de su carrera con comentarios y entrevistas con los escritores, dibujantes y editores con los que trabajó Bill. Con esto, supongo, me obsesioné un poco, porque me hacía quedarme en vela por las noches. Estaba perdiendo el sueño y me decía “Debería hacerlo”. Así que, lo hice.
GP: Dinos cuales son tus comics favoritos de Bill Mantlo. ¿Por qué son especiales para ti –tanto como lector como professional-?
DY: Adoro las historias más atípicas e inusuales de Bill. Un buen ejemplo de ellas es la historia de Peter Parker, Spectacular Spider-Man 72 (noviembre de 1982). Una gran historia sobre un chico llamado Ollie Osnick que idolatra al Dr. Octopus. Junto a sus amigos se disfrazan de super-villanos, pero él está obsesionado. Vamos, que está fuera de sí. Se fabrica unos brazos mecánicos funcionales y acaba entrando en una tienda de juguetes durante una noche. Cuando Spidey se descuelga en la tienda a oscuras, no se da cuenta de que está peleando con un chico en lugar del auténtico Oc. El Dr. Octopus tan solo tiene una pequeña aparición en la historia, pero provoca un gran conflicto entre Spidey y su enemigo de 6 brazos. Bill escribió montones de asombrosas historias de Hulk, pero una de mis favoritas es un número autoconclusivo titulado “Y llamaron al viento ¡Pariah!” (número 268 de febrero de 1982). En el cuenta la siniestra historia de un hombre sobre el que pesa una maldición desde los tiempos del lejano oeste y que se encuentra con el viejo piel verde. Otra buena historia de Hulk escrita por Bill la protagoniza el Hulk inteligente. Él está intentando reparar algunos de los destrozos que provocó cuando era salvaje, y por eso reconstruye una ciudad que él destruyó. En cualquier caso, además de ser capaz de escribir esos relatos poco usuales (por no mencionar sagas épicas), él tenía el don de escribir sólidas historias del género que cumplían el propósito de contar una historia completa y entretenida en 17 o 18 páginas. Sin finales inconclusos. Sin “continuará”. Solo buenas y divertidas historias autoconclusivas.
GP: A estas Alturas, practicamente debes haber leido cada uno de los comics de Bill Mantlo que existen. ¿Has sido capaz de localizar algún tema o idea recurrente en su trabajo?
DY: Creo que el tema que surge en los relatos de Mantlo, con seguridad en cualquiera de las series que escribió durante un largo periodo, es el desafío del estancamiento del personaje, los saltos en el status quo del personaje, digamos. Él no escribió 75 números de ROM como refritos de la Invasión de los Ladrones de Cuerpos. Él hizo evolucionar la serie constantemente, presentando a otros Caballeros del Espacio, construyendo la iconografía de los Espectros, incorporando los Heroes y Villanos de Marvel en la serie y llevando a la serie a un final congruente.

En The Incredible Hulk, Bill también alteró el status quo. Hulk evolucionó de salvaje a inteligente y a primal. Con Capa y Puñal, la pareja de vigilantes la "misión" autoimpuesta cambió según la serie avanzó. Aunque dirigidos por una causa noble, Capa y Puñal iban mucho más allá de sus posibilidades. Su meta imposible de acabar con las drogas no era suficiente, y los personajes llegaban a comprenderlo. Con lo fácil que hubiese sido mantener a C&P en Nueva York, peleando supervillano tras supervillano cada mes. Incluso en Los Micronautas hubo numerosos cambios y transformaciones en el enfoque de las historias y en los propios personajes.
GP: ¿Qué lecciones crees que pueden aprender los actuales escritores de comics revisando el trabajo de Mantlo?
DY: Es una gran pregunta, pero no estoy seguro de que haya una respuesta sencilla. Definitivamente había una inocencia en los comics que Mantlo y sus contemporáneos que escribían en los 70 y primera mitad de los 80 que ya no existe en los comics. En cualquier caso, creo que dice mucho a favor del trabajo de Bill oír que la generación actual de escritores de comics nombren a Mantlo entre sus influencias. Antes de que los comics más conocidos adquirieran cierta relevancia había un humor de acompañamiento que parece faltar en los comics de hoy. Las series son excesivamente serias o bien parodias de otras series Bil salpicaba su trabajo con un montón de humor, y aun se las arreglaba para contar historias serias. No tiene que ser todo o nada.
GP: A cuanta gente diferente has entrevistado para este trabajo y cuantas horas de conversación crees que te ha tomado hacer las entrevistas?
DY: Las entrevistas las realicé via e-mail, por teléfono, o en persona. No estoy seguro de cuantas horas en total, pero ten por seguro que fueron montones y montones. Las entrevistas fueron con gente como like Mike Mignola, Colleen Doran, George Perez, Marv Wolfman, Tony Isabella, Al Milgrom, Herb Trimpe, Jackson (Butch) Guice, Roger Stern, Ed Hannigan, y alguno más. El hermano de Bill, Mike, y la hija de Bill, Corinna, fueron una gran ayuda, y también Adam, el hijastro de Bill. Hablé con Ky Michaelson largo y tendido. Ky es un especialista profesional que construyo un vehículo a propulsion utilizado por La Mosca Humana durante un salto en Canadá que no acabó bien. Este suceso fue relatado por Mantlo en un número de la serie The Human Fly. Ky proporcionó algunos detalles asombrosos sobre el personaje. Brian K. Vaughn, que también es un gran fan del trabajo de Bill's, me concedió una breve entrevista.
Partes del libro está escrito con las propias palabras de Bill, de archivos, entrevistas, columnas de opinión, virtualmente de cualquier parte en la que pude encontrar material interesante. Era absolutamente vital para mí que la voz de Bill se escuchara en esas páginas. Hubo algunas personas a las que pensaba entrevistar que no contestaron a mis solicitudes. Hubo un par que aceptaron participar, pero lo que no siguieron contestando a mis preguntas. Pero entiendo que el tiempo de cada uno es limitado
GP: ¿Qué es lo más sorprendente que aprendiste de Mantlo durante el curso de tus entrevistas e investigación?
DY: Lo que más me soprprendió es que a lo largo de su carrera, parece que Bill nunca pensó en sí mismo como en nadie más importante que tú o yo. No tenía un gran ego. Quiero decir que, era una persona que llegó a escribir hasta 7 comics al mes para Marvel en una época en la que las tiradas iban de 200.000 a 500.000 ejemplares. No recibí la impresión, ni de los miembros de su familia, ni de los profesionales que entrevisté, de que Bill alguna vez se le subiera la “fama” a la cabeza. Parecía estar muy con los pies en la tierra y muy dedicado a su trabajo y a su familia.
GP: ¿Y la cosa más divertida?
DY: Una de las historias que me contaron de cuando Bill estuvo trabajando como defensor público: le gritó al juez en el transcurso de un juicio. Le mandaron a la cárcel y le concedieron la llamada a la que tenía derecho. La mayoría de nosotros hubiese llamado a un amigo o a alguien de la familia. Bill llamó a una pizzería y encargó comida para sus compañeros de celda. Entiendo que otro Juez se refiriese a Bill como a “una de las personas más agradables a las que he tenido el placer de reprender”
GP: Me intrigó enterarme de que Manto dejó los comics para convertirse en abogado. ¿Puedes darnos algunos detalles sobre qué le llevó a cambiar de carrera? En particular ¿qué le hizo convertirse en defensor público de la ciudad de Nueva York?
DY: Hasta donde yo sé, Bill comenzó a interesarse en convertirse en defensor público mientras estaba escribiendo para Marvel. Durante las entrevistas me dijeron que el principal motivo detrás de la decisión era que Bill quería ayudar a otras personas y que los personajes de Capa y Puñal le hicieron pensar más en el sistema legal. A lo largo de los 80, los encargos de Bill para Marvel fueron disminuyendo. Capa y Puñal, que él co-creo junto a Ed Hannigan, fue asignada a otro escritor. En cierto momento, el único comic mensual de Bill era Alpha Flight. Por lo que yo sé, había roces entre el (entonces) editor jefe Jim Shooter y Bill. Creo que ese enfrentamiento llevó a Bill a dejar Marvel. Él escribió aunque muy brevemente, para DC (dialogando la mini serie de 1989 “Invasion”), pero creo que no hizo ningún otro trabajo para DC. Bill también escribió algunos guiones y muchas historias cortas. Creo que, si no hubiese sido por el accidente, habría seguido siendo abogado y escribiendo ficción y hubiese tenido un gran éxito en ambas cosas
GP: Siempre me encantó la forma en los personajes en los comics de Mantlo gritaban... "Gleeargh!" cuando eran golpeados o les afectaba una explosion. Por favor, dime que sabes porqué demonios Mantlo llegó a usar esa palabra en particular.
DY: Ese sonido lo obtuvo al hacer gargaras con Listerine mientras comía Donuts. En realidad no tengo ni idea.
GP: Has estado recibiendo donaciones... ¿Puedes contarnos cómo será usado el dinero y cómo puede ayudar la gente?
DY: Una de las pegas de autopublicar es que no tienes un presupuesto operativo. Propuse el proyecto a varias editoriales, pero me dijeron que no tenía posibilidades comerciales. Yo no estaba de acuerdo, así que decidí producirlo yo mismo. Pero mi esposa y yo estamos en mitad de una adopción internacional costosa y en este momento no teníamos posibilidad de costearlo. Decidí recurrir a los fans, minoristas y profesionales del comic, esperando recaudar suficiente dinero para pagar los costes de impression del libro. Bill ha residido en una residencia desde que fue atropellado cuando patinaba de camino a su casa, a principios de los 90. Con los costes de impresión totalmente cubiertos con las donaciones, todo el dinero que se recaude de las ventas, pueden dedicarse directamente al guardián legal de Bill, su hermano Mike. Mike usará el dinero recaudado para mejorar la calidad de vida de Bill.
La industria ha sido de gran ayuda, y todos los que han donado para Mantlo: A Life in Comics (como tú, Kurt Busiek, Brian K. Vaughn, Tony Isabella, Mile High Comics, Colleen Doran, Top Shelf Productions, Phil Hester, Sean McKeever, y muchos otros) recibirán una copia del libro, y además serán nombrados en el libro como donantes. Los Fans de Bill pueden ayudar donando y ayudando a completar los fondos para el libro. Una vez que los fondos para el libro estén cubiertos, cualquier donación adicional se utilizará para anunciar el libro. A pesar de las buenas intenciones, sin la promoción adecuada, este libro pasará desapercibido para muchos fans que simplemente no se enterarán de que existe. En cualquier caso, los fondos necesarios aun no están cubiertos; aun necesito la ayuda de algunos fans de Bill para conseguir nuestro objetivo.
GP: Por ultimo, ¿Cuando se lanzará el libro y podrá comprarlo la gente?
DY: Mantlo: A Life in Comics está planificado para la primera semana de Junio. Estará anunciado en el número de abril de 2007 del Previews y sera publicada por Sleeping Giant Comics. Diamond ha colaborado excepcionalmente con este proyecto. El libro tiene 72 páginas con 12 páginas de trabajos inéditos de Mantlo. Me siento extremadamente afortunado de que Mike Mantlo me haya dado permiso para publicar (y adaptar) algunos de los trabajos inéditos de Bill, como una historia de seis páginas a color que nunca ha sido vista impresa. Me gustaría recomendar especialmente a los fans de Mantlo y completistas que encarguen una copia de Mantlo: A Life in Comics a su minorista o que hagan una donación on-line (con lo que se asegurara una copia y aparecerá listado en el libro). No tengo pensado almacenar un gran número de copias (no tengo espacio para ello) así que imprimiré sólo unas 200 copias más que el número de solicitudes. Por ello recomiendo a los fans de Bill que pidan a su tienda de comics que soliciten un par de copias de la revista, o que hagan una donación visitando http://www.sleepinggiantcreations.com/sgc-comics2.html y haciendo click en “The Bill Mantlo Project”. Seguiré manteniendo el portal mucho después de que el libro benéfico haya sido publicado. Iré añadiendo críticas del trabajo de Bill e incluiré una sección para que los fans de Bill puedan añadir sus propios pensamientos y comentarios.
(N. del T: Dado que el libro se publicó 2 años antes de esta traducción, las donaciones ya no son posibles a través de ese link, aunque la web del proyecto, efectivamente, sigue existiendo)









