Bill Mantlo

Novelas gráficas en grapa: Capa y Puñal: Cazador (depredador) y presa

2012-01-26T12:49:00.000-08:00

Mediante un coletazo de humanidad el portentoso Ismael me ha obsequiado con el Marco Polo de Alcatena y con Capa y Puñal: Cazador y presa. Como el primer cómic es otra historia vamos a centrarnos en el segundo pues es obra del gran Mantlo, quien, como los Héroes, ha acabado resucitando.

Capa y Puñal: Cazador y presa (Cloak and dagger: Predator and Prey, 1988) se publicó aquí en 1989 dentro de los especiales de primavera tan típicos del primer Forum. Una pena que estas cosas ya no se hagan, parece que si la cosa no lleva numerito no se puede editar en grapa. Lo curioso del caso es que en la portada no pone Capa y Puñal. Como veis estos salen pero pone en grande Marvel Héroes (lo digo por si algún ciego me lee:) y no pone el título de la obra. Ah, el primer Forum, género y figura pero insuperable en su vocación popular y su acercamiento al aficionado. A qué editor actual se le ocurría editar una graphic novel en grapa?

Bueno, al turrón. Capa y Puñal: Cazador y presa, en mi opinión, es una obra floja. Entretiene pero no invita a relecturas porque es demasiado formulaica y superficial. Mantlo suelta aquí su vena justiciera y social pero apenas profundiza o da al relato ese subtexto que hace grandes a sus historias. Evidentemente no ignora el carácter simbólico de los personajes, que creo él, pero no juega con ello. No obstante, por supuesto, tiene sus valores.

El cómic es una historia sencilla donde el demonio que habita la Oscuridad de la que es portal Capa, que se alimenta de Luz, decide enviar el espíritu de Jack el destripador a la Tierra para desestabilizar al héroe primerizo y así manejarlo a su antojo. La motivación es la gula: si pierde el control podré alimentarme indiscriminadamente. Al final, con la ayuda de Puñal, Capa acaba con el acoso del demonio. Como veis es un drama psicológico, la historia que escribía una y otra vez Mantlo con gran acierto demostrando con ello que no hay mejor seguidor de Lee que él.

La historia es rutinaria por lo que no emociona ya que el tema está cantado desde el principio. Por otro lado tampoco hay originalidad o brillantez. Sin embargo tiene el interés de basarse en la duda heroica. La auténtica Edad de Oro de los superhéroes (medida en calidad y no por algo tan estadounidense como es medir en dinero) va de la publicación de Escuadrón Supremo (septiembre de 1985) hasta la publicación de la primera grapa de X-Men vol. 2 (octubre de 1991). Esta época no sólo fue el cenit del mainstream sino también un momento de cambio. Miller y Moore, llevando hasta su extremo el trauma superheroico ideado por Lee y escribiendo en plena crisis del Héroe (en la que aún estamos), dieron paso a lo que llamamos grim&gritty. Un enfoque donde los héroes son gente loca, descontrolada y violenta que deja de salvar a la humanidad para meterse hostias con otros como ellos diferenciados por un burdo maniqueísmo. Pero no sólo el motor del cambio fue la interpretación extrema y trágica de los gigantes. Junto a aquel hay otro que ha pasado desapercibido porque el triunfo, por su calidad y ruido, del primero (de nuevo a los estadounidenses les ciega su veneración por el triunfador) ha opacado todo lo demás. Junto al Superhéroe Loco está el Superhéroe Dubitativo. El posmodernismo entra en el género superheroico y lo transforma.

El tema de Capa y Puñal: Cazador y presa es la duda. Los superhéroes dudan tanto de su derecho a castigar como de su capacidad para distinguir al bueno del malo (si no puedo juzgar no puedo actuar). Además, se empieza a reconocer la eficacia de la policía de tal modo que la pertinencia del superhéroe disminuye. No sólo eso, si no que este duda hasta de si el malo es él. Los grises del posmodernismo invaden el mundo del color plano. Ya no es tan fácil reconocer el Mal porque este no lleva su traje característico. Ya no lleva monóculo, ya no tiene acento extranjero, ya no está loco, ya no es un monstruo. Y en eso se basa el género superheroico. Por eso los disfraces. Los buenos y los malos se disfrazan porque el traje civil es equívoco así que cuando se renuncia a este (o no se escoge bien como el de Capa: capucha y color negro) la estructura maniquea que lo sustenta todo se viene abajo. En el género superheroico los disfraces no ocultan sino que indican la bondad de su portador. De esta forma Mantlo nos muestra que la duda destroza el heroísmo demostrando con ello que el Héroe lo es porque no cuestiona nada. No sé pregunta si exterminar al enemigo está mal o si destrozar un ecosistema es perjudicial. Así Mantlo trae el posmodernismo a los superhéroes. La humanidad de Lee desarrollada de forma lógica. En esto demuestra el gran guionista su finura. Qué mejor forma de cuestionar con grises al superhéroe que utilizando la pareja blanquinegra, juntos pero no fundidos? -Alguien debería analizar a las parejas superheroicas antitéticas como esta o Halcón y Paloma- En un mundo en que ya no hay claridad, una división tan definida, con una relación no dialéctica sino simbiótica (un paso más del axioma de que los extremos se necesitan), tiene dificultades para existir. Cuando los buenos se disfrazan de malos, cuando los curas tienen motivaciones oscuras, es imposible ser maniqueo. Esto es lo que hace interesante esta historia. Que termina como debe terminar, la valentía, el sacrificio y la voluntad de proteger se sobrepone a la duda de tal forma que el Superhéroe Dubitativo vuelve a ser el Superhéroe a secas. En el fondo Mantlo hizo trampas, el malvado en este relato lo es sin tapujos. El mundo es gris pero el Mal sigue existiendo. La duda lo engrisece de tal modo que lo camufla con el entorno. El tema está en que el espíritu justiciero de Mantlo no concibe que el Mal sea cuestión de perspectiva.

Junto a esta idea central está el poder simbólico de Capa y Puñal que sin duda es la razón por la que fueron tan populares en su época. Ambos simbolizan el compromiso de los contrarios. En una sociedad dividida por el racismo, Capa y Puñal ejemplifican su superación, en una sociedad devastada por el individualismo mal entendido de la Administración Reagan, Capa y Puñal demuestran que la colaboración no sólo es buena sino que es mejor y que el Hombre es un ser social. El individualismo por su egoísmo lleva al exceso. A Capa a la duda paralizante y a Puñal a la sobredosis de Luz. En ese sentido las parejas superheroicas salvan el individualismo extremo de Juan Palomo (yo me lo guiso yo me lo como) propio del superhéroe salvándole así tanto de su soledad rayana en la sociopatía como de su unilateralidad (que se confunde con fascismo). Por último, en un mundo hiperconsumista, Capa y Puñal predican la moderación. El exceso, ya de Oscuridad, ya de Luz, es malo.

Todo esto dibujado por L. Shoman. Un discípulo de Sienkiewicz mediocre pero con la fluidez necesaria para animar a Mantlo a hacer uno de sus guiones más dinámicos. Así, tenemos viñetas y secuencias mudas y un diálogo menos teatral. De esta manera tenemos un cómic de lectura ligera donde el dibujo puede brillar, no es bueno pero su sencillez es atractiva, de modo que aquel hace honor a su condición de graphic novel. Con ello Mantlo nos demuestra su sabiduría pues se dio cuenta de que había que romper la ley verborreica de Lee, a la que había sido bastante fiel, para empujar al dibujo.

Por tanto, Capa y Puñal: Cazador y presa es un cómic mediocre en el que Mantlo introduce la duda heroica (sin duda de origen Shakespiriano), pero como él sí cree en el Héroe, no como Moore y Miller (en los 80), el grim&gritty acaba conjurado. Los dilemas, las angustias enloquecedoras y el pasado traumático quedan superados dejando el camino libre para el heroísmo, este es el papel del cura en la historia. Con su desaparación se desacraliza la dicotomía de Capa y Puñal (Oscuridad=Mal y Luz=Bien) de modo que ya no hay obstáculos. Así, Mantlo nos lega otra historia, estoy pensando en La Bruja Escarlata y la Visión, de carácter mítico, el conflicto físico contra el monstruo es una alegoría del conflicto interior contra los demonios interiores, con la que hace avanzar a sus personajes. De esta forma Mantlo hizo que Capa y Puñal superasen sus limitaciones para que afrontasen el futuro, una serie regular, con más garantías.

Pervivencias mantlianas: el neutralizador

2012-01-08T10:56:00.000-08:00

David H es uno de los más importantes agregados culturales del universo mantliano para el mundo libre. Aún quedan China y esa otra pequeña porción de Europa a la que llaman Rusia. Justo el último lugar en el que pude ver al caballero del espacio, o casi, porque a la conclusión de la saga supersoviética él y latas doradas se acercaban a una isla paradisíaca... Bien, creo que ese fue el último episodio que leí de la serie Transformers y su complemento mantliano antes de que la colección desapareciese de los quioscos. Yo no encontré ninguno más "Bajé y bajé, y en muchos quioscos coruñeses busqué". Existen otros dos números, o eso anunciaban en los correos, quizás acabe dando con ellos algún día, supongo yo que en el interior de las pelusas o entre los rincones del tebeo abusado y de segunda mano, pero la verdad es que preferiría que no hubiese habido ninguno porque ¡así podría montar la nata de mis peores destilados!
Pero os estaba hablando de un blog para lectores que no se chupan el dedo con las cuentas del copyright. Una caverna con buen aspecto dedicada a las pervivencias mantlianas, en concreto, a Rom el Caballero del espacio, donde de vez en cuando su señor David H. recoge con codicia breves escritos de divulgación superheroica que acierta a expurgar de cualquier claro propósito pedagógico. Ni líderes de opinión, ni subgrupos, ni sujetos relegados, un blog en la blogósfera. Poniendo en relieve las confusiones del actual paidocentrismo editorial de la empresa Marvel, que nada espera de sus lectores, reivindicando, en fin, la realidad de una ficción.
No hay mensajes aislables, nada que siendo de hoy o ayer David H. no sea capaz de utilizar para penetrar en los dominios de la regulación y el control industrial si sirve para entregar su mensaje mantliano. Realizar una ilustración con alguno de los muchos personajes creados o guionizados por Bill Mantlo, escribir una carta al correo de una colección, etc. Lo último que ha estudiado nos recuerda la infiltración de los fantasmas en la tierra, que sería largo de contar, y un asunto que no conozco en su totalidad sino meramente en base a la lectura envidiosa de resúmenes de resúmenes argumentales extraídos de aquí y de allá (aunque sobre todo de ahí), la suerte es que debido al Factor DH en su sangre ha tomado uno de aquellos ítems olvidados que encontró en la ficha del Marvel Universe Handbook dedicada al mutante Forja [link]--> el neutralizador mutante

¡Otra vez Claremont!

Bueno, bueno, guardaba estas imágenes para un caso de extrema emergencia. Una fantasía aborrecedora pesadilleada tras días de divino aburrimiento, que quiero imaginar imposible: ¿qué ocurriría si llegaran a manos de Monsieur Bendis las crónicas sobre la invasión fantasma a la Tierra en los tiempos del héroe de Galador? Ya tengo a la mitad de la población mundial vuelta un erizo.
No recuerdo haber leído a los compradores del coleccionable de la Patrulla X hablar sobre este pequeño episodio, casi ni para referir el mismo como antecedente de otra saga posterior mucho más famosa sobre la muerte del supergrupo de mutantes. Por un poco de todo eso que es la rabia, la diversión, la tontería o el nerviosismo de encontrar tras de cada huella un rastro intrigante, yo hablo de los sacros misterios de la unión Claremont-Mantlo como quien intenta encontrar en el corazón de un gato de hoy el de otro que estuvo ayer. Así que si tenéis ocasión de sentaros en la rodillas del tío de la navidad en algún festival de la cosa preguntadle por sus colaboraciones con Mantlo en los Micronautas, cómo se repartían argumento y guión, o porqué la aparición de los fantasmas se prolongó por algo más que las tres o cuatro viñetas de otras colecciones. Si además os hacéis con esta otra respuesta os regalo un no-beso []--> "Yo confieso: no conozco a Bonnie Wilford, quien participó junto a Chris Claremont y Bill Mantlo en la creación del argumento para este Marvel Team-up Annual, ¿sería una mujer? Incapaz de confirmarlo, declaro que seguramente fuese muy hermosa (y si no, pues también)."
Esas son las portadejas de nuestra edición española, más grandes, más bestias, y con 32 páginas y las cubiertas finales como páginas de historieta.
Era el año de Forum de 1987 y Arvydas Sabonis estaba a punto de llevarse por delante a todos los pequeños hijos de los USA, nosotros estábamos solo tres años atrás en el tiempo según la edición americana. Aquí muestro la última página del número 36 (X-Men vol.1 nº 185) donde se ve a Forja sosteniendo a Tormenta instantes después del disparo que la desposeyó de sus poderes mutantes. De pie, el agente gubernamental Henry Gyrich, autor del disparo. Y podéis jurar a que esos son los fantasmas, echádle un vistazo a la página robada golpeando la cabeza de algún vecino o conocido contra la pantalla de vuestro ordenador:

Y ahí, el neutralizador de que nos habla David H. El cantante cojo no es otro que Forja, encima de mutante, más apuesto que el mismísimo Tony Stark. Queda por aclarar que la víctima del disparo de Gyrich debía haber sido la terrorista y enemiga del estado Pícara pero... ¿qué se podía esperar de una colección de mutantes?
Queda por avisar a otros posibles fanáticos mantlianos que esta serie de españoleantes números no son mala cosa. ¿Son presa fácil para el mercadeo? Pues mira que ni lo sé, pero vale la pena leerlos aunque no haya más que la emoción, escasamente terrorífica, eso sí, en comparación a la serie de Rom, con la excepción del ataque de los fantasmas a Pícara y los agentes del gobierno en el número 37 (X-Men vol.1 nº 186), jaqueca mental del Profesor X incluida. Dallas está ahí. Forja y su edificio de cristal con un montón de fantasmas de todos los tipos (los sabuesos son mis preferidos), y mutantes en lucha contra una invasión blanda y salada de hechiceros espaciales. Chris Claremont supo hacer algo más que acercar un planeta a la tierra, aprovechó la idea del neutralizador para que la amenaza del pueblo de los espaciales pareciera más inminente. Dotó a un simple objeto con una importancia argumental, alegórica, al hacer que este pasara de mano en mano conjeturando futuras amenazas con unos u otros personajes como protagonistas. Si formaba parte o no del plan editorial o de una colaboración más entre Mantlo y el guionista de los mutantes es algo que desconozco. Lo que ya nadie puede olvidar es que Rom forma parte del universo Marvel.
Y ya se puede poner la ratita del Copyright como se ponga, ¡malvados!

Ya llegaron las imágenes del cameo de Rom y Brillo Estelar en esta saga de fantasmas contra mutantes; son dos páginas, dos viñetitas, solo un truco más del edificio inteligente de Forja; y, pensando en unos improbables lectores de siempre, he preferido recortar la segunda preservando así la emoción del desenlace. Pues eso, una aparición para asustar los fantasmas:

Nota sindical: Ya véis que tenemos una nueva etiqueta para nuestro blog de admiradores; no es la primera vez que sucede que otros blogs o blogueros sirven de inspiración, y podría volver a ocurrir durante los próximos años. Será cuestión de regar el tiesto, dar relleno a la sesera con lo que sea. A espasmos pero interminablemente.

Procedentes de otra dimensión

2012-01-04T13:16:00.000-08:00

¡Pues no tiene portada la cosa española!
Bien miradas se asemejan al reverso categorial carátula cartonada del valor Sony Betamax. En el que reconocemos hoy al tradicional producto de una falsificación italiana de ciencia ficción filmada por brigadas móviles de cameramans enfebrecidos durante la reificación publicitaria de algún modelo maquetado de fantasía, de aquellos que cualquier telespectador siciliano reconocería como el propio y común ingenio yesero de su nación. Una especie de descalabro preindustrial del franquiciamiento superheroico, que encontramos en 1983 por los quioscos españoles dentro de lo que alguien renombró como Ediciones Surco con la evidente intención de dejar huella en el panorama viñetal:

EDICIONES SURCO S.A.

Inicia su actividad con el lanzamiento de LINEA 83 que agrupa los "comics" más famosos a nivel mundial LINEA 83 significa calidad y superación del "comic"
Los "comics" MARVEL serán nuestro "charger" ó caballo de batalla en razón de que son los más leídos del mundo y que los acredita como los SUPERVENTAS. Sin embargo, no regateamos esfuerzos para poder presentar a nuestros lectores de LINEA 83 cuantos títulos y personajes de interés sea posible.
USTEDES AMIGOS, con su lectura, nos darán el veredicto de si nuestro propósito fue conseguido.

Pues así, el "comic", sin acento. Comicbooquerón de tamaño español a camino entre la subprodución brugueriana y la clásica grapa larga de Forum.
Yo creo posible, partiendo de una observación extrahumana, o poniendo simplemente cara de mono, ver en esa huella editora la raya que distanció a una vieja generación de críticos bedeteros y american way of clasicote comics de la siguiente raza de emplastólogos cirujanos de mil fanzines sobre los superhéroes y el cOmic alternativo Made in USA. Una vieja memoria de contraagravios en relación a la historieta que en nada ha beneficiado al orden rito-simbólico del lector de tebeos; aunque con notable lucidez sí se ha ocupado de producir variopintas racionalizaciones modernizadoras, como para liquidar alguna deuda karmica que pesase sobre los salvadores. En lo que quizás no fuese más que otra demostración de agresión intelectual, pero invertida esta vez y generada desde dentro como una violencia de gran calidad. Modalidad de comunicación académica, y de relación social, afortunadamente ajena a nuestros apolillados tebeos de aventurillas cósmicas. ¡Y menos mal!
No hay razón para dejarse desconcertar, son tan pocos las historietitas micronáuticas publicadas en España que si cayerán al peso en algún centro de reciclaje de papel no tendríamos ni para la primera cubierta de un ejemplar de esa edición granítica de la JLA de Grant Morrison con la que los cerebros de Planeta DeAgostini edificaron su montaña de pecados. Nos sobra tiempo para escribir sobre los Micronautas. Aunque no pienso comprar ni una sola grapa starwarica de las de Forum, en donde también fueron tirando con algo de papel del Microverso.
Vivamos así esta entrada como en una ceremonia, y hagámoslo como si estuviésemos informando sobre una novedad cualquiera. ¡Que sea una fiesta entonces! Imaginad que estos dos tebeos terminan de se ser recibidos como parte de un paquete de copias de prensa enviadas por la editorial Mundi Comics a la inexistente redacción de este blog de admiradores. ¡Atentos!, ya vemos materializarse el altar del fuego de las Olimpiadas de los Ángeles 84... La atmósfera ochentera es total (y haced el favor de no imaginarme con hombreras, ¡panda de nostálgicos!).

EL QUIOSCO NO ESPERA: novedad de Mundi Comic

Por fin los lectores españoles nos vemos con el tan ansiado regreso del grupo de aventureros espaciales al Microverso. Y no con un primer número como en otras series de la Linea 83 de Ediciones Surco, sino con la doble aparición de un número uno y un número dos en los quioscos. ¿Pero se trata realmente de un error? La respuesta de Vertice habla de un descuido en la distribución de estos tebeos, así lo hizo ver el director de su Comics Art Club a través de una carta a los socios seguidores del colorín superheroico. Aunque una buena parte de estos pueda sentirse inclinado a creer que se trate de una estrategia con la que la editorial lucharía por ganar mayor espacio respecto a sus competidoras en los principales puntos de venta del país.
Hasta donde nos habéis hecho saber algunos de los habituales de este blog, parece que solamente en Madrid, Cataluña, y algunas pocas ciudades como Sevilla, Valencia, León, Vigo, Zaragoza y Bilbao, se ha producido este supuesto error.
Por lo demás, y mientras se solucione el problema che servono al più tremendo de nostri misteri comiqueros, el de la imposible periodicidad, debemos mostrarnos felices por la vuelta de una colección tan reclamada por los aficionados. Así antes habían bastado unas pocas entregas de la ya caducada Linea 81 (¿por qué en Vertice no habran sabido aprender de los errores ajenos como el de Toutain y su revista 1984?, ¿es que hace falta ser un Isidre Monés para darse cuenta de la sutileza de bautizar a una revista o a un sello editorial de ese modo?) para presentarnos las primeras escaramuzas de los Arturus Rann, Marionette, Bug, Acroyear, Biotron y Microton contra el Imperio del Baron Karza. La inmensa importancia de esta saga nos ha llevado a repescar la firma de uno de nuestros más antiguos amigos, y, seguro, muy añorado colaborador, quien como sabéis acaba de estrenar en los suplementos de información de Comix Internacional una sección sobre historieta titulada Los comics de los 60 han muerto, Fedro Arroba de la Gracia.

Micronautas ...Procedentes de otra dimensión

Es noticia ya vieja que el cine manda. Trapos sucios, audiencia global, el mundo es uno, solo y libre. Las razones parecen ser las de siempre, creación y destrución publicitarias, uña y carne: ¿quién puede vivir sin lo que tiene el vecino?
Pues eso señores, huyan si lo que buscan son devociones religiosas y complicadas cuestiones morales. Surco está publicando en clave festiva (ya sabemos lo poco que les importa) una de las colecciones Marvel más ocupadas en el sueño y la fantasía, ciencia ficción, espectáculo galáctico, aventura hiperespacial, llamadlo como prefiráis, que en los comic-books se haya visto. Como tocar un mágico sapo, porque la verdad es que uno esperaba encontrarse leyendo una vulgar molienda de juguetes y algunos de esos granos de mostaza de George Lucas y su secularización fanática de El Señor de los anillos, Star Wars. Si alguno de vosotros tiene la posibilidad de hacerse con una parte de los pocos muñequitos de Hasbro, que vienen a ser algo así como las escocias y los junquillos de la licencia entregada por la empresa juguetera a la editorial para la creación de sus tebeos, enseguida se preguntará por el caudal misterioso de relaciones ambivalentes y la vieja memoria utópica detrás de las historias. Sin duda las energías aceleradas de todas las supervivencias del universo superheroico marvelita presentes en estos envoltorios de 38 páginas son la respuesta humilde y obstinada de Bill Mantlo a aquellos otros comic-books infraestructurales que han golpeado la aventura heroica degradándola con los utillajes de un modelo literario del mito. Un remedo cíclico de progresos, retornos y visagras, que habría dejado de atender a la muerte constante de esa equilibrista de los saberes irracionales que es la ilusión.
Va siendo el tiempo de que algunos creadores, guionistas, dibujantes, historietistas, pero también los críticos y editores, asuman la existencia de una mayoría de lectores que por fin se expone a las fantasías superheroicas sin identificarse y sin huir. Muestra de ello es la buena acogida de una serie como los Micronautas, una obra especialmente recompensada por lo absoluto de sus comienzos.
Es a siete ramas que los lectores que desean acercarse por primera vez a esta colección no tienen porqué andar a sueltas con anteriores episodios, pues Mantlo a día de hoy es antes que nada un maestro en la concentración de las técnicas invisibles que han convertido al universo superheroico de los personajes Marvel en una realidad sustantiva. En efecto, es ella, tía continuidad, donde la producción y la reproducción de la existencia colectiva supera con mucho los triviales epígrafres ecogeográficos de su gran competidora DC Comic, lo determinante de cada nuevo motín; instante en que la construcción de una imitación diferenciadora infunde la manera de reordenar lo que de ideal preexiste ya en la meta civilizatoria impulsada por su gestualidad violenta (Kirbyana) y la vehemencia en la que se inscribe esa particular recitación de cruzada (stanleeniana) tomadas de la misma erección del origen.
Mantlo se muestra explosivo. De un universo transformado en recipiente no cabe sino esperar que se encuentre cerrado, y que su clausura se transmita a ese u a otros mundos por lo mucho o poco que nos aproxima a la muerte. Ya no se trata tanto de sentirse acosado por una multitud de desgracias como de entregarse a una sucesión indescriptible y colosal de accidentes. Aquí el azar se contempla como el cierre metálico del escenario, la flota orbital del planeta Spartak apresando la nave Endeavor en la que viaja el grupo de héroes justo en su regreso al Microverso. Un medir fuerzas entre la suerte y la fortuna que viene a reunirse en el título dado por el guionista a este capítulo ¡El hogar es donde está el corazón!.
¿Es posible reunir un afán sacralizador mayor? Solo con semejante título el lector se asienta en la firmeza de acudir a la reterritorialización de un espacio imaginario. Efectivamente, en unas pocas páginas (¡tres!) el aparato litúrgico abre sus puertas a la carrera de los silenciosos y los sacrificados: la que creímos acabaría como ejecución sumaria de los Micronautas se torna entonces desarme transitorio del pesimismo y la desesperación cuando el pueblo guerrero aclama la vuelta de su Príncipe Acroyear. En el que será el inicio de una excepcional acción colectiva de redención intrahistórica superada la traición del hermano del Príncipe por la cual el Barón Karza logró el control mental sobre el pueblo Acroyear -resulta por cierto reseñable que uno de los primeros artículos aparecidos en la versión española de la web de la editorial Marvel sea precisamente el del editor americano de los Micronautas Bruce Chalanova [link]--> This is Spartak!; quien sabe si no estaremos ante la punta de lanza de un futuro desembarco directo de los productos de esta compañía en Europa, o al menos en cuanto al mercado de habla hispana, y ya sin necesidad una venta de derechos por territorios como hasta ahora-. Con un fuerte componente profetista, en la mejor tradición superheroica, que resaltará a su vez la condición satánica del Barón Karza y su imperio.
Nada debería añadir para los lectores que aún no conozcan la obra y milagros de los micronautas sobre la raza de guerreros acroyears, pues una vez ha sido mencionado el nombre de su planeta, Spartak, con él queda expresado claramente el atlas imaginario de sus actitudes y comportamientos. Solo, y quizás por reservar todavía alguna sorpresa, no se hablará aquí directamente del planeta. Todo un mundo en sí mismo.

Guerra total. El hombre dios y el hombre divino.

Desde mi preocupación por resaltar las conquistas míticas y la inmensidad arquetípica de la Santa continuidad marvelita en la obra de Bill Mantlo corro el riesgo de equivocar al lector. Tampoco es mi intención relegar el tan logrado afán épico de estas historietas, esta es sin dudarlo la mejor parte de los tebeos, y la más importante, pues debe ser la más atemporal. En vano abrigarán esperanzas quienes esperen de ellos que atraviesen el tiempo por algún otro de sus rasgos y particularidades. Además, si alguien sabe golpear y crear ruido mediante una onomatopeya ese parece ser él, ¡Mantlo!
Mientras acroyears y micronautas se preparan para rechazar el ataque del Barón Karza y sus Soldados perro contra Spartak, "en otro cuadrante del Microverso, en el molecular planeta de Mundo Origen..." un movimiento insurreccional ciudadano lucha por controlar el Banco de cuerpos. Es este un espacio fundamental para el mantenimiento del Imperio, donde se concentra el producto para la vida interminable y la mejora genética de los ricos y parásitos afectos a Karza. Pero el gran desenlace, no obstante, ha comenzado a preparse en la propia Spartak. No solo allí, sino en el cuerpo del Príncipe Acroyear y en su unión junto al seno metamórfico del planeta.
Parece fácil adivinar que el deber implícito del rey de los acroyears en este acto de autosacrificio se extenderá a todo su pueblo, al fin, son una raza de elegidos a los que el planeta adoptó como sus habitantes, pero se trata de su alma mutada tras el contacto con Arcturus Rann y el resto de micronautas la que le convierte en un rey redentor. Como hijo que vuelve al padre, en unión que ya parecía indicar su belicosidad anterior, Acroyear penetra en la gruta de cristal dentro de Spartak para intentar volcar las fuerzas de su mundo contra el enemigo. Aquí están el hogar y el corazón de la virgo terra, con todas sus componentes oscuras de rito ctónico. Porque, el lector amante no duda a este respecto, bien sabe Mantlo lo que pretende al hacer penetrar en esta caverna a Acroyear junto a la amada Cilicia: el componente ascético, guerrero, de la raza demuestra ser expresión de un sacrificio múltiple como es la puesta en escena de la imperfección del rey, ahora, respecto a su pueblo, bajo la mácula de un anima pura alejada de la racionalización militar de los acroyears, y el temor a una regresión en la que la emocionalidad humana quede extinguida precisamente ante las instancias de un amor recién repuesto. Que se trasladaría simultáneamente de la liberación del Dios planeta a través del sacrificio del hombre dios Acroyear a la acción en la que su amante Cilicia nos muestra la frialdad y eficacia ante la batalla que prueban el peligro de destrucción a la que se expone Acroyear, la extinción de sus nuevos valores humanos. Sí pero, ¿cómo se libera a un Dios? Ya es habitual que no lo contemos todo, no viene a ser una mala tradición.

"La escatología individual de la muerte y el mundo subterráneo está asociada con la escatología del cosmos, el fin del mundo. Antes del advenimiento del dualismo iranio, no era necesario suponer un fin del mundo, una culminación de los acontecimientos cósmicos. Pero una guerra universal entre un espíritu bueno y otro malo que termine con el triunfo de uno y la destrucción del otro hace inevitable alguna clase de culminación. Después de eras de lucha, después de las cuales el poder del diablo ha aumentado, el Señor desciende, se libra la batalla final, y el diablo es vencido y encadenado para siempre en el pozo o aniquilado para siempre."

El Diablo, de Jeffrey Burton Russell.

Se me disculpará que imitando el estilo catártico del escritor de VASHTOOM, SHTROOM, SKRATOW, BRADOOM pueda comenzar la última parte de mi... ¿carta a mis tres desviados lectores?, con una acrobacia de la mente de este calado, atentos: "¡Bill Mantlo es la hostia!"
Apenas contengamos la respiración cuatro veces, expulsando el aire de cada vez por una de nuestras fosas nasales, habremos acabado de revivir esta emocionante saga de cuatro cuadernos americanos. Si perdemos a algún fumador o padre de familia en estado de buena esperanza durante este sprint final la culpa recaerá sobre las estrellas.

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Abandonamos a esa raza siempre en pos del milenio que son los acroyears, y también a su planeta Spartak, de regreso a Mundo Origen. Allí descubrimos que la derrota del Barón Karza no ha sido todo lo amarga que pudiera parecer, pues en su nave han regresado como prisioneros Marionette y el comandante Arcturus Rann. Nuestro matador de dragones, por así decir.
La magia inconsciente por una ilusión o el hálito de lo innumerable, lo copioso del mundo infinito como aparece en el Microverso, llega a su máxima expresión en el seno del que puede ser el centro de estas galaxias y mundos por medio de la imagen sencilla, pero irremediable, de un planeta con forma de molécula, Mundo Origen. Ya su nombre nos ocupa con la cadena de intuiciones que instigan el enfrentamiento entre la pureza y la mancha de esa multiciplidad desbordada que amenaza con despolarizar la exhibición salvacionista de los bandos contrincantes. Con Arcturus Rann marcando los hitos de colisión fantástica con el oscuro, para qué resumir lo que ya fue escrito por el guionista de mundos "Tomad a un hombre a través de un tiempo de mil años. Aunque duerma en animación suspendida a cada segundo que pasa nace de nuevo en la corriente del tiempo. Ahora, recoged la infinitud de individualidades de ese primer hombre y formad una unidad.", el motivo individual del héroe se transmuta en colectivo por su naturaleza de progresión nuclear, un único Arcturus Rann que alcanza a ser los infinitos Arcturus que antes han sido. Ya está apuntada en él la creación dinámica de ese hombre divino al informársenos que hace mil años fue pupilo de su adversario el Barón Karza.
Acompañando al hombre divino una nueva pareja se presenta como concepción del cambio social, ellos son el Príncipe Argón, hermano de la Príncesa Mari (Marionette), y la rebelde Slug. Mutación social de los enamorados acompañada de un efectista e ingenuo discurso político made in Marvel que en modo alguno va a dejar de recoger el mensaje salvífico de Spartak.
Todo fue dispuesto a la manera en que la luz expulsase a las tinieblas, en un encuentro de arcángeles y príncipes míticos. Dicho así, se creería que no existe en esta aventura espacio para la autonomía anímica de los personajes; nada más lejos, ya debería haber quedado clara la conjunción histórica-salvífica representada por primera vez dentro de estos dos tebeos por el Rey Acroyear para unificar todo lo creado como un anuncio del conjunto de su raza; esto debe ser relacionado con la lucha de gladiadores en la que el Pársifal centáurico, Argón, a pesar de la derrota y humillación a manos de Karza, fue la ciencia genética del tirano incorpóreo la que lo transformó en una caricatura fastidiosa, solidifica la atracción del órgano del alma universal que los Sacerdotes Sombras reunen en forma muy apropiada como chispas. A la que conocen por Fuerza Enigma.

Esta representación de los aconteceres prototípicos compuesta por Bill Mantlo, en la que hemos visto la derrota maniqueista y colosal de un centauro blanco ante un centauro negro, no tarda en configurar un baile marcial entre las fosforescencias dormidas en el interior del soñante comandante Rann (recordemos nuevamente su origen: "Tomad a un hombre a través de un tiempo de mil años...") y el corinbante y pagano Barón Karza. Si calza pezuñas... La Fuerza Enigma despierta gracias al hechizo de los Sacerdotes Sombras. El hombre dios Arcturus Rann ve reformarse su cuerpo y, liberado, baila sobre el Pozo de Prometeo con el demonio. El hombre sin fin en el que se ha convertido Arcturus Rann, aún sin ser del todo este ni el mismo hombre ni un dios, forma fantástica de especulación maravillosa entre la materia increada y el alma introducida en un universo escondido (clausurado) que no encuentra parangón en el género superheroico más allá de Jim Starlin, derrotará al amo del Banco de cuerpos. Sustancia celeste de la fosforencia, el hombre siempre existente, contra la materia infernal del ladrón de cuerpos.
Claro, ¿ya conocéis la tradición? No ofrecemos más. Aquella cita... aquella cita sin embargo lo ocupa ahora todo.

Mi último hermano. El primero.

Alcanzada la paz, el tapiz del universo se reordena. De colérico y tumultuoso se transforma hacia una plenitud de altura como si hubiera sido un antes. No quiere nada. No cumple nunca nada. Pero tiene una voluntad, un deber desear inagotable. Quizás porque se trata del Microverso, mundos dentro de mundos, un universo para los que no quieren.
¡Qué pocas páginas le quedan a nuestro feliz asalto! Los micronautas ya descansan tras su batalla en Mundo Hogar. Pero, lejos, un monarca decide. Incapaz de salvar a su hermano de sí mismo, el guerrero terrible, el guerrero antiguamente inspirado por el yelmo, se lamenta. Este escenario pertenece a la confesión del pecado. Un tiempo que no será nuevo.
Shaitan el albino, un gusano en la roca de Spartak, consigue lo que menos deseaba su hermano. Rechazando el exilio se enfrentará al Rey Acroyear en el Duelo de sangre. La divina escala de los pecadores no perdonará a ninguno. La tierra es dura. La tierra es roca, esto es ¡Spartak!

Los Micronautas no son pájaros disecados

2011-12-28T08:14:00.000-08:00

No hay malla cebollera ni saco de esparto que lo retenga. De regreso a la ensalada de la historieta tras un encierro voluntario de veinte años tras las tapias de la Tibetaberna (Calle de la Trompeta 13, Logroño), Yango el rompesacos se llega para convertir Admiradores de Bill Mantlo en un blog más raro. Superviviente del ahogo editorial de 1992, uno de los máximos fabuladores de la Perestroika viene dispuesto a hacer del resto del camino un impracticable tropiezo de secretos; sobre la mediana de la realidad, a medio camino entre Francia, Andorra y Españistan, el mensajero del ciego ha vadeado autopistas y cajas de frutas hasta conseguir un esperanzador documento sobre el monstruo del copyrateo. Materia que hoy acercamos a nuestros dieciocho ronroneantes a fin de que confirmen la veracidad de la lenta pero bien recibida sentencia popular Avena avienta Averroes.

Treinta años no eran nada

Al ovillo de una posible [link]--> película micronáutica producida por J. J. Abrams le sigue el descuido de la revisión. El paladeador de comicbooquerones se presenta como un loco "¿Qué Micronautas nos traerían al multicine?" Si el saltamontes tuvo su tebeo y los hijos de Rom salían en... pero cuando Recerca los franquició para estas tierras no los trajo a todos. ¡Miaaauuugh!
Un estadio prodrómico de mareo y nausea comienza cuando abrimos los ojos a aquella luz, persiguiéndola desde las baldosas de la cocina al techo, a saltos sobre la chata claridad. El intocable redondo de ternera, ese sacrificio clavado a la puerta de todo proceso industrial, parece querer abrirse como una cruz a la cuestión por la que toda doctrina capital se reza por inútil, ¿los personajes de ficción tienen también derechos? De la enfermedad al linchamiento jurídico, el monstruo del copyright dice siempre NO.
La bestia del copyrateo mantiene todavía presos tanto la ficción de los muñequitos como el ensueño de la pequeñez multiplicándose de aquelllos papeles coloreados sin que se tenga noticia de algún alboroto empresarial organizado entre los muchachos de Hasbro y los golfillos de Marvel. Pero llega el cine y de su lado el dinero, otra vez. Solo aquí el lector es capaz de salvar el absurdo de esa idea. El lector que rescata recuerdos conoce todos los agujeros del saco. Sabe de dos gatones que se acabaron arreglando:

El Topo, por recomendación entusiasta de John Lennon, fue comprada y distribuida en Estados Unidos por Allen klein, el presidente de la compañía Appel que comerciaba con los discos de los Beatles y los Rolling Stones.También por recomendación de John Lennon, Klein me dio un cheque de un millón de dolares para que filmará lo que a mí me diera la gana. Realicé La montaña sagrada. El éxito de estas dos obras entusiasmó al productor exacerbando su codicia. me propuso su gran idea: filmar Historia de O, una novela pornográfica sadomasoquista con hermosas mujeres humilladas de diversas formas. Klein ya había entusiasmado a inversores ingleses y contaba con tener un éxito comercial sin precedentes. La tentación era grande. Acepté viajar con él a Londres. En un hotel tubular, semejante a una torre, lo esperaban los productores ingleses para firmar el contrato. [...]
Salí huyendo del hotel, regresé a Nueva York, llamé por teléfono al multimillonario Michel Seydoux, que en Francia había ofrecido producirme una película. Le propusé Dune. Aceptó. En unas cuantas horas, mi mujer y yo hicimos las maletas y partimos con nuestros hijos hacia París, sin dejar una dirección donde Allen Klein pudiera encontrarme. Este reaccionó con una tremenda ira. Supe por uno de sus empleados, amigo mío, que había dicho: "¿Quién se ha creído que es este traidor? A causa de su vanidad artítica me ha hecho perder millones de dólares. Voy a encerrar el negativo de sus películas en una caja fuerte blindada. Desde hoy, hasta el día de su muerte, nadie las vera." [...] A mí también me embargó el odio: vi a Klein como un asesino cultural, un buitre asqueroso en espera de mi muerte para llenar mis bolsillos con exhibiciones póstumas. En fin, un maldito gánster. Respondí a su ataque gracias a que conservaba copias de mis películas en vídeo. En cada país que yo visitaba, dejaba gratuitamente copias a los vendedores piratas [...] durante unos treinta años. Investigando en internet, Klein descubrió la dirección de uno de esos piratas. Amenazó con demandarlo. Aterrado, el pobre hombre me llamó. Yo decidí asumir la culpabilidad y defenderme legalmente. El proceso comenzó en Francia. [...] Ya Klein había litigado con los Beatles, los Rollings Stones y Phil Spector, ganando los tres procesos. Se me exigía como reparación varios millones de dólares. Si perdía el combate quedaría arruinado para toda la vida. Cuando empezó el litigio, observé que sentía miedo. Me dije: "Es normal tener miedo, sin embargo esto no me obliga a ser cobarde". [...] Cuando parecía que esta batalla legal nunca iba a terminar recibí la llamada telefónica de Marilyn Manson y su proposición de que filmáramos Los hijos del Topo. Klein tenía los derechos no solo de las nuevas versiones que se hicieran de la película, sino también de las antes-del-Topo y de las de después-del-Topo. Vi que nunca, si seguía obcecado en combatir, podría llevar a cabo ese proyecto. ¿Qué hacer? Otro koan más que resolver...
Descolgué el teléfono y llamé a Nueva York a Jody Klein, de 40 años, hijo de Allen. Le dije: "Nuestra querella puede durar diez años o más. Aunque ustedes sean ricos, están pagando abogados que les cuestan una fortuna: el interés de ellos es alargar el proceso. Yo en cambio tengo un acuerdo con Maître Bitoun: él trabaja a porcentaje, yo no desmbolso ni un euro. ¿No le parece mejor que lleguemos a un acuerdo amigable?". Me contestó: "Tiene usted toda la razón. Las nuevas generaciones desean ver sus películas. En este momento yo me ocupo de la sección de DVD de nuestra sociedad. Sería bueno ofrecer a ese extenso público una edición con copias restauradas lo antes posible." "¿Y por qué entonces no nos reunimos en algún sitio y damos fin a este asunto?", propuse. [...] No podía imaginarme cómo iba a ser el encuentro con mi monstruoso enemigo... [...] Sentí acercarse unos pasos. Transpiré. "¿Nos insultaremos, nos daremos de golpes, tendré tal asco al verle que vomitaré? ¡Son treinta años de odio mutuo!" Cuando Allen Klein abrió la puerta vi a un caballero de mi misma edad, de ninguna manera obeso, con un rostro sensible coronado por una noble cabellera blanca. Se hubiera dicho un hermano mío. Él me observó un segundo y luego exclamó con gran sorpresa: "¡Íncreible, nunca imaginé que usted fuera bello!". Le respondí: "¡Y yo nunca creí que usted pareciera un maestro espiritual!". Nos dimos un abrazo. Mi odio se deslizó de mi cuerpo como si fuera un abrigo viejo. [...]
Al amistarnos habíamos hecho un bien a nuestras familias, al público, al mundo.

Fragmentillo robado al libro El maestro y las magas, págs. 290 a 295, su última parte. Un anecdotario en el que Alejandro Jodorowsky cuenta cómo aplicó a la vida los koans aprendidos junto a su maestro Ejo Takata en varias ocasiones -en esta misma sección se encuentra una anécdota comiquera muy curiosa sobre François Boucq y la interrupción de la serie Cara de Luna (pág. 288), y los que hayan leído algunos de los otros libros del guionista de Bouncer sabrán lo importante que fue para él el descubrimiento de uno de los filósofos más barbudos presente en nuestra columna de cromos y linqueos; también, los lectores de tebeos capaces de requemar con la vista cualquier material historietil sin distinción de su origen conocen la semejanza entre la obra El corazón coronado y el Hulk mantliano, que trataremos algún día-. Si el fénix se inflama cuando todo está listo para perderse, todavía cabe esperar lo mejor por parte del productor J. J. Abrams. No sé quién es, pero ya le veo capaz de juntar a los dos grupos de muchachos empresarios convencidos de la necesidad de reunir a todo el elenco del Microverso.

"¡Por el Barón Karza, que si Marvel y Hasbro no aciertan a amistarse, lo que van a escuchar no será el sonido de una mano aplaudiendo sino el de una mano repartiendo unas sonoras collejas!"

El ejército de los muertos

2011-12-25T12:39:00.000-08:00

Bill Mantlo picoteó un poco en el mundo Marvel de Conan, además de este episodio escribió tres para Red Sonja que ya vimos, porque, aunque era un escritor todo terreno, Hibórea no le pega mucho. Sus historias son melodramas protagonizados por personajes raros, frágiles o trágicos. Poco hay más alejado de esto que una historia de Conan. No obstante Mantlo escribió el guión del nº 110 EE.UU. (5/1985) de La espada salvaje de Conan que se corresponde con el nº 48 Es. Un cómic que no es muy difícil de encontrar ya que se ha reeditado 3 veces (seguramente el cómic de Mantlo más reeditado en España) en tiradas amplias.

La historia que nos lega Mantlo es un relato fantástico de Terror que recuerda a los cuentos de Poe. Conan y una banda de bandidos perdidos en las altas y heladas cumbres de unas montañas genéricas se enfrentan porque el primero tiene un caballo y comida y los segundos sólo riquezas. La lucha termina con la victoria pírrica del cimerio ya que en la lucha ha perdido caballo y comida. Así, Conan vaga condenado por las heladas y desoladas montañas hasta que, a punto de morir, es decir, tras cruzar el límite entre este y el Otro Mundo, ve un ejército de cadáveres (hoy diríamos zombis) que marcha en pos de la conquista de la Ciudad de la Vida (nombre que denota tanto una cualidad fantástica como dialéctica). El bárbaro, al estar más muerto que vivo, se une a él de tal modo que participa en el asalto, pero tras la retirada de los muertos queda moribundo en la ciudad así que es rescatado por sus moradores porque ven en el extraño, la característica típica del héroe mítico, la solución a su problema, la típica maldición por un pecado del pasado, el asedio de los muertos. La maldad de los progenitores cae sobre la cabeza de los hijos tal y como la de Atreo cayó sobre Agamenón y Menelao. Sin embargo la lucha está perdida porque los muertos recientes se unen a los muertos viejos de modo que con cada lucha el ejército de los vivos disminuye en la misma proporción que aumenta el de los muertos. El problema es pues irresoluble porque la maldición es ineludible. Cuando esto es comprendido los muertos triunfan pero su victoria es inútil pues, a pesar de haber conquistado la Ciudad de la Vida, la muerte no les abandona, quizás porque para ello la han destruido. Por tanto Conan es, como es norma en este tipo de relatos, el único superviviente de modo que el testimonio unipersonal oral sin pruebas no puede amenazar la realidad consensuada.

Que Mantlo optase por un argumento fantástico de Terror con muertos tradicional no es raro pues lo utilizó en Alpha Flight, en Red Sonja, en La Visión y la Bruja Escarlata, Rom (sus enemigos son fantasmas) o Los Micronautas (el barón Karza se convierte en un espíritu que no quiere morir). Así que podemos considerar que este fue el modo con el que llevó a Conan a su terreno ya que esta historia no es el típico relato del cimerio pues en ella el cimerio es, como los protagonistas de Poe, Lovecraft o Kafka, el testigo pasivo canónico y no el acostumbrado agente o autor definitivo, su característica definitoria que le llevó a la fama. Esta heterodoxa opción no queda mal, a pesar de que el trabajo de Mantlo en El ejército de los muertos no es redondo, porque su potencial alegórico y trágico y su buena prosa compensan que el relato sea endeble. Así, queda un buen Mantlo que hace pensar que este hubiera roto como autor de no intervenir el Destino.

Lo dibuja G. Kwaspiz, un dibujante tosco dependiente de las fotos que no pega ni con cola con Conan ya que copia hasta los peinados de tal modo que todos su figuras, menos Conan, parecen tipos de los 80 disfrazados. Así pues el resultado es un tanto aberrante pero Mantlo lo redime, no sé si de forma consciente, pues su historia saca mucho partido al torpe realismo de Kwaspiz, le sienta muy bien al ejército de los muertos, y a sus personajes ochenteros, el cómic evoca a la típica película B de aquella época. Cine pa pobres que era el Cómic en sus inicios.

Concluyendo... El ejército de los muertos es una historia de Mantlo interesante y bien narrada con un aspecto mediocre pero pertinente cuyo elemento fantaterrorífico hace que se pueda releer siempre con gusto.

VUELVE MANTLO?

2011-12-06T18:08:00.001-08:00

Leo en este post que Leonardi ha dicho en el Expocómic que Mantlo se ha puesto en contacto con él para intentar relanzar a Capa y Puñal.

No sé exactamente el historial de Mantlo. Tampoco conozco, evidentemente, esos mail, pero aunque suena a arpas angelicales quizás sólo sean cantos de sirenas. Dudo mucho que Mantlo sea capaz de escribir un guión, aunque terminen de perfilarlo otros. Además, tras tanto tiempo aislado, no sé si es consciente de todo el tiempo que ha pasado. No digo que tiene que ponerse a escribir como Bendis o leerse de Vengadores Desunidos hasta Miedo encarnado antes de ponerse con Capa y Puñal, sino que dudo yo que Mantlo sepa exactamente que fecha pone en el periódico de hoy. Además, si estuviese equivocado, por diso que lo esté no por mi como fan sino porque significaría la recuperación de una gran persona, no sé si Marvel estaría por la labor de publicar algo de Mantlo&Leonardi cuando este último ha sido casi expulsado del mainstream y el primero lleva fuera como 20 años. Y luego estaría Panini, aunque entre que a los fan eso no nos detiene y Mantlo no ve dinero de las ediciones españolas, a quién le importa eso último?

En fin, hay que ser muy prudentes porque lo que le pasa Mantlo no es fácil de superar y puede haber una recaída, Mantlo no es joven y lleva 20 años encerrado en una cama. Joder que este post pretendía ser celebrativo. Bueno, que eso, que es una buena noticia pero más que poner el acento en que igual vuelve a escribir algo hay que ponerlo en que ha mejorado bastante. Que está de buen humor, motivado, comunicativo y dinámico. Yo creo que esa es la noticia que esconde las audaces declaraciones de Leonardi. Así que celebremos que Mantlo ha mejorado. Mejor noticia este blog no puede dar y nada mejor podíamos esperar.

ÁNIMO MANTLO!

Un relato trágico

2011-11-09T16:47:00.001-08:00

Su habitación está prácticamente vacía. Sin televisión. Sin radio. Sin libros, revistas o periódicos. Sin decoración en las paredes. Sin recuerdos de anteriores visitantes. Nada en absoluto que refleje a la persona que ha vivido aquí desde 1995. Una celda individual de una cárcel está más personalizada que esto, aunque Bill no tiene prohibido ir a ningún lado. Le falla la movilidad y, la mayor parte del tiempo, las ganas. En un día normal, se despierta, es cambiado de ropa y limpiado por el turno de mañana de enfermeras y entonces es sentado en su silla de ruedas, donde se queda mirando al vacío. Cuando ha tenido suficiente, es devuelto a su cama, donde cierra sus ojos e intenta volverse a dormir. En algún momento es alimentado, y después, dormir de nuevo.

Pero hoy ha tenido un visitante. Un hombre entra en su habitación, pero inmediatamente Bill no quiere saber nada de él.

“FUERA” grita. “FUEERAA

El trabajador social está cerca, claramente escéptico sobre esta visita que no hará sino agitar a Bill hasta llevarle a un punto que le hará más difícil tratar con él el resto del día. Pero la enfermera, Fátima, se adelanta y coloca una mano en su hombro. Por razones que el personal no revela, Bill se altera ante la presencia de cualquier hombre en esta habitación, por eso sus enfermeras son mujeres. De entre ellas, Fátima es con la que tiene mejor empatía con Bill y sus palabras le tranquilizan lo suficiente para escuchar.

“Tranquilo, Bill, no puedes hablarle así,” dice Fátima. “¿Sabes quién es?”

“¿Quién?” pregunta Bill, genuinamente sorprendido.

“Es tu hijo.”

La cabeza de Bill se gira de pronto, fijándose en su visita. Es más que una sorpresa.

“Hola, Bill,” dice la visita, un hombre de 45 años con un abrigo rojo. “Soy yo, Adam.”

Los ojos de Bill se llenan de lágrimas. Y entonces se llenan los de Adam. Es la primera vez que se ven en 17 años.

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En Queens-Nassau, Adam Pocock se inclina y abraza a su padre, que le devuelve el abrazo. Bill Mantlo esta sonriendo de oreja a oreja y no puede quitar la vista de su hijo. Bill habla con Adam, pero su habla es lento y laborioso. Uno siente que en alguna parte dentro de ese cerebro dañado, el “Bullicioso Bill” está aun ahí, atrapado en un cuerpo roto que se interpone entre él y el resto del mundo.

Cuando Adam menciona el traer a su hermana Corinna de visita, Bill se ilumina una vez más. “¿Corinna?” dice. “Tráela. La echo de menos. La quiero.”

Entonces Adam enciende un iPad y va desplazando imágenes de las portadas de algunos de los comics que Bill escribió. Bill sonríe, y señala a cada uno de ellos, reconociéndolos instantáneamente. Cada uno es como una pequeña reunión con un viejo amigo.

“¡ROM! ¡Los Micronautas! ¡Capa y Puñal! ¡Mapache Cohete! ¡El Increible Hulk!” Adam le pregunta a Bill si le gustaría que le trajese algunos posters de las portadas, así como algunos de los viejos comics que él escribió. Bill asiente con entusiasmo. “Sí,” dice. “Eso me gustaría.”

Después de una corta visita, es hora de que Adam se vaya. “Te quiero, Papá” dice Adam.

“Yo también te quiero,” dice Bill. “¿Puedo tomar un helado? De vainilla.”

Cuando Adam se gira al marcharse, Bill sonríe de nuevo y levanta sus pulgares con aprobación. Adam se marcha, y una vez se ha ido, Bill vuelve a su cama. Este es el día más excitante que ha tenido en una larga temporada, dice su enfermera. Pone su cabeza en la almohada y cierra sus ojos. Su día ha terminado. Son las 9:45 am.

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Interpretación al castellano de un par de segmentos del largo y duro (e inexacto) artículo “Un relato trágico” publicado en Life Health Pro.

En dicho relato se cuenta que el hermano de Bill, Mike, vendió todas las posesiones de Bill, incluida su colección de comics, entre la que se encontraban todos los comics que escribió para Marvel, para conseguir fondos para su cuidado médico.

Sus hijos, Adam y Corinna, están intentando recopilar todos esos comics, obviamente para llevárselos a su padre. Si tienes, o eres capaz de adquirir de alguna forma alguno de los comics originales de Bill Mantlo, y tu corazón te lo pide, puedes ver si ya lo tiene, y si no es así, hacérselo llegar, en este grupo de Facebook:

https://www.facebook.com/#!/BillMantloProject

Bill Mantlo: Un genio de 60 años.

2011-11-08T17:25:00.000-08:00

Tengo algo abandonado este diario, lo sé, os pido disculpas, pero no puedo dejar de reservar un espacio para escribir estas líneas.

Hoy sería un día especial. Un día maravilloso.

Hoy hace 60 años desde que Bill Mantlo nació en Queens Village. 60 años nada menos.

Sería maravilloso si no fuera porque hace casi 20 años, un terrible 17 de Julio, Bill dejó de ser él mismo tras un atropello que le causo traumas cerebrales severos que le han tenido todo este tiempo bajo cuidados especiales.

Y sin embargo, a pesar de todo, hoy es un día especial. Porque mientras Bill está ahí, aunque viva bajo unas dolorosas circunstancias, todavía podemos decirle lo grande que es, las grandes enseñanzas que nos ha regalado, los buenos momentos que nos ha hecho pasar, y lo muy agradecidos que estamos por todo ello.

Gracias Bill, tú no lo sabes, pero es probable que hayas influido muy profundamente en todas las locuras idealistas en las que me meto, y, por supuesto, tú estás junto a mi en todas y cada una de las ocasiones en las que me siento detrás del teclado.

Dicen que J.J Abrams está empeñado en hacer una película con tus Micronautas. Espero que sirva como detonante para que el mundo te de el reconocimiento que mereces y tan solo te damos de forma tímida y mojigata. Y quizás puedas ver la peli, y quizás, en uno de esos milagros del cerebro humano, el impacto haga que algo ahí dentro se ordene, y puedas recuperar una parte de tu vida que mereces como nadie recuperar.

Te deseamos de corazón muchas felicidades Bill. Muchas Felicidades, Mike, Corinna, Adam y Arthur. Y muchas felicidades a todos los lectores y admiradores de sus historias, compañeros, que siempre llevaremos a Bill en nuestro equipaje.

¡El retorno de la goma borradora viviente!

2011-10-10T15:38:00.000-07:00

Click para ir a la historia

Tributo

2011-10-05T11:52:00.000-07:00

"A finales de los 90 había una serie llamada X-Man ( no X-Men ) que protagonizaba un poderoso telépata mutante llamado Nate Grey. El número 31 trataba del retorno del más mortífero de los enemigos de ROM, Hybrid. El número estaba dedicado a Bill Mantlo & Sal Buscema (esquina superior derecha de la 1ª página) y era una puesta al día de ROM #18".

Gracias a David H. del BLOG FOR ROM FANS WHO AREN'T DICKS por el aviso.

I, too, sing America

2011-09-12T18:01:00.000-07:00

I, too, sing America

I am the darker brother.
They send to eat in the kitchen
when company comes,
but I laugh,
and eat well,
and grow strong.

Tomorrow,
I´ll be at the table,
well company comes,
Nobody w´ll dare,
say to me
"Eat the kitchen",
then.

Besides,
they´ll see how beatiful I am,
and be ashamed-

I, too, am americam

James Langston Hughes

Lo mejor que hay en nosotros

2011-09-12T13:40:00.000-07:00

Los ojos tropiezan con el secreto y el hechizo de todas estas desgastadas historietas demasiado a menudo mientras escribo reseñas en el baúl grupal más fragmentado, casi pulverizado, de la blogósfera de la cosa del tebeo. Reseñas sumarias, alusivas y hechas a golpes. Por mi parte, es lo que toca, y en mejores o peores puños podría caer el oficio si no fuera todo ello bulto para despeñaderos; porque, ya sea ofrecida como distración o meditación, en Admiradores de Bill Mantlo se recogen los mejores textos en español escritos hasta ahora sobre la obra de Bill Mantlo. Lo cual es arriesgado, pues también son los únicos que por extensión o voluntad no se repiten ni se repetirán sobre los ecos pasados "Mantlo dejó los cómics para dedicarse a la abogacía" "Uno de los guionistas de carga de Marvel" "Un buen artesano". Precisamente ese puede ser el deseo comun de quienes participamos en este grupo de desperados mantlianos, que esas sean bolas de papel de un estrecho y anticuado canal de repetición. Que en verdad sean solo cosas del pasado y no neuróticas repeticiones.
La mediocridad de todo ello no hace sino animarme a continuar escribiendo a pesar de considerar todo lo que he aportado como intentos fallidos. Que si fuesen papel veríamos volando, pues no saben decir ni actuar como quieren ser de verdad, como Bill Mantlo merece.
Distanciaros convenientemente de esas páginas acercándoos a las más importantes (agrupadas bajo la etiqueta Datos y entrevistas), de lo contrario quizás no se escriba todo lo que deberíamos poder leer de una vez a los críticos y sus editores. ¿O era a los editores y a sus críticos? A todos los que escriben principalmente sobre superhéroes y no nos han dado -esperamos poder decir aquí también Hasta ahora- verdadera noticia sobre Bill Mantlo. ¡Enviad una carta a la revista Dolmen para que escriban en ella sobre Mantlo! Y mejor si es de papel, porque de un modo u otro el papel siempre acaba absorviendo espíritu, fuego, sudor u odio de quien sobre él escribe. Pero no nos olvidemos de Tebeosfera... que ni son de papel ni cuesta pasta leerlos y, sinembargo, aunque nos cueste creerlo, todavía está por ver que le hagan hueco a nuestro guionista de la polaridad. ¡Gruuu!, ya me veo mandando una postal pidiendo un artículo sobre el Horror Marvel. Especial Bill Mantlo que ni los cartones que se encuentran por las mañanas en las esquinas del casco viejo de Bilbao.

Ismamelón, director, grapista y chico del oficio en el distrito español de admiradores de Bill Mantlo.

"Temblad ahora si no os daban miedo los truenos, mis valientes muchachos, preparaos para recibir la fobia de la que el cielo cuando no hay agua es capaz. ¡Desplegad las velas solares! Llega toda de una vez la reseña."

La década nos ha tocado a pirata pero lo de reeditar este álbum en nuestra patria del pañal parece complicado. Si no lo ven en los USA... complicado y extraño imaginar que algún editor se plantee una edición conmemorativa en formato libro, es decir, tipicamente novelgraficoso. O en dos tometes. El primero con el arranque de la serie y extras para echarse a llorar, más un segundo con lo que nos contó acerca de estos personajes del corral autoral de la Marvel Uno del 999 []--> Swords of the Swaskbucklers.
¿Suelto el rollo de los laureles de la adolescencia? Para cuatro que somos mejor no recordar a Forum. De todas maneras tampoco he pisado tantas cucarachas como para dar autenticidad a aquellos recuerdos implantados, en realidad compré este albumcete en 1993 por 450 pesetazas. ¡Pesetazas grandes como dracmas! La moneda de quinientas pesetas. Supongo que insensiblemente echaba en falta mi ración mantliana, una mitología clandestina y vivida entonces casi que desde una ventana, conocida hoy por la grapa (el comicboquerón español que era de toda la vida tebeo), me había fijado en el tiempo desde Rom el caballero del espacio a La Masa hasta llegar a los Alpha Flight el gusto a Bill Mantlo, así que os podéis hacer una idea de lo que significa ahora aquel último número de la edición bimestral del dos en la de uno (Marvel two-in-one). Dejaba de ser un niño, visto dramaticamente, que el blog está para esas cosas, y ni siquiera tuve que sentarme sobre el canto de un Integral, o recopilatorio de toda la vida, para sentirlo. No tenía una voz en off a mi espalda, pero había leído un montón de tebeos. Por cierto,con nueve euros y gastos postales estáis a tiempo de comprar este Piratas del espacio, número siete de la colección Novelas Gráficas Marvel publicado en 1985, a través de Ebay o en Todo colección. Lo he visto esta misma mañana.
Creo que todo fan mantliano debería poder leer Piratas del espacio aunque fuese robado a un amigo; por dos o por tres buenas razones, la primera es que estamos ante un genuino tebeo de aventuras de los que hoy tanto escasean, y la segunda, así completarás tu tebeoteca con uno de los dos tebeos con tapa dura y dolorosa que Mantlo tuvo en España junto al mítico y verde Spiderman contra la Antorcha humana de Montena -otra de los y-por-cierto, tenemos a un inflado que vende aquellos tres álbums superheroicos de Montena por 119 euros aparcado en Todo colección; tal vez esté revendiendo entradas para un partido de la liga europea de algo y le sirvan de tapadera los tebeos, y haya dejado los de Ediciones Laida para mercadear con drogas tan malas como machaconamente perniciosas, solo espero que no trafique con polvo de Pockets de Ases-. ¿La tercera? Esta es la buena de verdad, Mantlo y Jackson Guice intentaban continuar desarrollando estos personajes y tramas antes de que el guionista fuese criminalmente atropellado por el sádico del automóvil. Pega un respingo y haz como que no lo sabías. Como si no lo hubieses leído antes por aquí. En voz baja, Mantlo quería seguir escribiendo historietas.
Dejemos que hable Archie Goodwin, no es la primera vez que le robamos algo:

Mucho tiempo antes de que Luke Skywalker y la Princesa Leia emprendieran su viaje a bordo de la Estrella de la Muerte, en la primera Guerra de las Galaxias, aventureros como Errol Flynn y Douglas Fairbanks habían vivido, espada en mano y alegremente, hazañas de similar ínteres en sus películas. La Guerra de las galaxias continúa esta tradición, llevándola a otra galaxia.
En Swords of the Swasbucklers, el guionista Bill Mantlo y el dibujante Jackson Guice desarrollan plenamente este concepto, combinando las aventuras en el espacio con un grupo de extraordinarios personajes, en la mejor tradición de los cómics de superhéroes. Se trata de crear una nueva colección de comic-books de la línea Epic Comics, de la que esta Graphic Novel es el mejor preestreno y donde se presentan sus incomparables héroes, algunos humanos, algunos alienígenas, algunos simplemente distintos... y todos situados en un escenario tan inusual que en parte es ciencia-ficción y en parte evocación de aquellas queridas películas de los años treinta y cuarenta.
La aventura comienza a todo tren. Hay un gran reparto, desde los villanos colonizadores a la asombrosa variedad de los mismos espadachines. Hay naves que surcan el espacio sobre los vientos solares. Incluso hay un gato. Lo mejor de todo es que hay mucho entrechocar de espadas y mucho "frufru" del magnífico vestuario.
Errol Flynn estaría orgulloso, Luke y Leia también lo están. la síntesis es perfecta.

Convencido de la admirable expresión algébrica Mares y galaxias como un proceso de unificación u homogeneización Mantlo y Guice ven piratas y barcos espaciales que atraviesan las aguas hacia el cielo. Ante el firmamento, el caos negro y terrible pero cultivado de estrellas los dos no pueden imaginar otro templo más adecuado que un barco, una embarcación para atravesar galaxias. No fue la primera, aunque tal vez sí una de las últimas, en la que dos autores de historietas a consecuencia de mantenerse junto a un imaginario por el que sienten una devoción ritual, del que dan además cuenta al final de la obra mediante un texto, La Saga de los piratas, que planeo robar para una próxima entrada, encontraron en los galeones el vehículo potector perfecto para superar el extrañamiento brutal al que conduce la fusión entre las aguas y los planos celestes.
Solo cabe admirar la puesta en paralelo del espacio cerrado de tales embarcaciones y el ingenioso mecanismo ideado en esta historia de espadachines y alienígenas por el que se realiza el tradicional y fílmico abordaje de una nave enemiga bombeando un pasillo de aire desde los creadores de atmósferas después de haber lanzado garfios gravitatorios a través del vacío. La disolución pegajosa y fulminante, esa clase de muerte lenta ajena a la experiencia válida (conocida y experimentada) que espera tantas veces en el espacio desconocido. Pero echemos un vistazo a nuestros nuevos compañeros y mostrémonos tan temerarios como ellos.

Hay algo de Talbot Mundy en las imágenes y escenarios que me sería grato comentar. Será que este tebeo es demasiado divertido para dejar rastro escrito en forma de papeles, sería mejor traer a Van der Leeuw para expresarlo con un juego que los monos altos y rubios del púlpito puedan apreciar mejor, algo que o bien abandonaron o nunca pudieron encontrar, el existir en el riesgo. Ser en la aventura. Las primeras ciencias nos dicen que observando a la tripulación de la Sombra estelar y a sus enemigos vemos que en cada hombre civilizado hay un pirata, y en cada pirata un hombre civilizado resto de alguna civilización desaparecida o masacrada. Y que lo mejor que hay en nosotros es un asesino, nos encontremos en un bando u otro.
La tríada formada por la Princesa pirata Raader, el bestial Servidor y Ojo-espía son una variante permanentemente activada para que la historia se desentienda de sus creadores y solo la imagen ideal y complacida del lector la guíe hasta donde sabemos acabará. Hacia lo mejor del género, donde espera un final nunca roto en el ansia de salvar instantes. Enseguida vemos y sabemos los lectores porqué la criatura blanca armada de músculos limpia a su manera salvaje de cuerpos la cubierta y el cerebro parasitario Ojo-espía se neuroacopla a la mochila de esta gigantesca mascota de la misma forma que apreciamos de un solo vistazo que el actuar y los contornos de Raader nada simbolizan. Simples figuras en acción, seres en movimiento, nada más trascendente que esto. Nada más importante. Todo el secreto reside en el recuerdo y la memoria del lector y el paisaje cultural en el que tan particulares, y supuestamente anodinas, figuras en movimiento enlazan con su reserva camuflada de modelos. Lo cual resulta apreciable incluso para el más inteligente y desgraciado de los lectores, que no ve hasta que mira si se alcanza a ver el mismo exacto objeto desde el otro púlpito lindante al suyo, pues en asuntos de cultura, y aunque solo sean tebeos, solo son tebeos, nos repiten, todo es una linde estrecha, dedicando unos pocos segundos al reconocible tema de la flor mantliana. Que resumiremos con cierto temor y precaución de no estropear una posible futura lectura a los miles de fanes seguidores que hoy con un flan en sus manos pudieran leernos sin haber tenido siquiera la oportunidad de toquetear las paginillas santas: Raader y su tripulación, de los bulbosos a los insectoides pero también los más humanos, son violentos, cantan y meten gritos además de desvivirse por el vil metal y el infierno del tesoro. Son buenos piratas y tienen una historia y persiguen el botín como cualquier buen asesino. Y sinembargo ella es demasiado hermosa. Por eso Lógiko es el segundo en la nave, con su aspecto de mantis religiosa no queda claro si es macho o hembra ni si entre su especie existen tales distinciones o sentimientos. Entre la tierra, el mar y los cielos como la misma muerte se mueven camuflados los fríos espíritus coriáceos.
Este universo es sencillo, existen los que son esclavizados y los que los esclavizan, la Armada Colonizadora. Un imperio romano típico que se presenta mediante su función institucionalizadora y comercial como el contrincante justo de piratas y otros pasajeros de frontera. Porque hasta la galaxia tiene sus fronteras, una muralla a traspasar donde se encuentran el último de los elementos de la peculiar piratería de Raader junto a un secreto familiar. Y efectivamente es así, la flor puede ser una niña que raquea en la orilla de la playa junto a su gato después de una noche de furia gris y relámpagos; una niña que nos descubra que hasta un territorio circular y pasajero como la arena y las dunas puede esconder un faro colonizador. Un eje invasor que anhela controlar y poner fin a la inabarcable marea. Por eso, si dibujante y guionista dedican esta historia a Anne Bonney y Mary Reid no puede verse capricho o casualidad en este hecho del mismo modo que mucho tiempo después líderes políticos históricos marcados por una resistencia a lo político y una discontinuidad histórica hayan utilizado en su discurso los mismos nombres.
Tal vez nos obliguemos un día a revisar este viejo tebeo, a leer los doce números de esta colección. Del modo que sea, aun a riesgo de ser llamados nosotros piratas cuando la realidad exija que no exista otra oportunidad de volver a ellos. Tal vez, me repito, reconozcamos otro día mejor que el de hoy que Bill Mantlo volvió a pecar introduciendo en el relato extraños paralelos políticos. Al margen no se está tan mal. Encerrados dentro del casco de nuestro galeón en mitad del viaje nos convertimos en representantes de la tierra ante ese vacío indiferenciado del espacio exterior y nos damos por fin cuenta de que una flor es todo un tesoro para quien sabe apreciarla. Y que los niños son en sí mismos estrellas que nos recuerdan que todo lo que parte de la tierra lo hizo mucho antes del sol -imaginativamente exacto: velas solares-. Y es admirable que un tebeo nos los muestre una vez más, porque es tan sencillamente admirable el recuerdo de esta conjunción natural en el que se reconcilian tierra, mar y cielo.
No es más que simple especulación, espejo de tocador, observación triste de uno que ya no encuentra un ordenador con aquellos lectores de cbr gratuitos y topemolones. ¡Ay!, para leer con el bajo de los pantalones subidos hasta las rodillas. Tebeo de raqueros.

No cares in the world

2011-08-22T09:06:00.000-07:00

Creo que es la mejor foto de Bill Mantlo que he visto. La he encontrado en The Bill Mantlo Project - Fotos.

Editado:
Y tirando del hilo, nos hemos encontrado esta otra increíble foto de Bill con su hija Corinna.

Un trabajo en equipo de Los Admiradores de Bill Mantlo

Estoy de Viñetas

2011-08-10T06:20:00.000-07:00

De escapada y al escape, y acabado de tostar a vueltas con las cosas de los tebeos, anuncio que estoy robando unas paginitas de la obra mantliana Piratas del espacio (edición forumiana). Querría escribir algún tostón más sobre el Hulk que fue la Masa, pero me encuentro ahora mismo bien perdido en el festival Viñetas desde el Atlántico, en la Coruña. Para este año se traen una exposisión dedicada a los piratas. ¡Pues a la del parche y la larga pierna!
Pues eso, este mes intentaré rascar pantalla; de momento, y para los que no puedan llegarse a las del faro, una visita al blog Santi Navarro In Memoriam:

[link]--> Apuntes del Salón. Sketcbook (1999)

Desde donde robo un bocetillo sobre criatura mantliana.
Los que conozcan las pequeñas historias de Santi Navarro ya saben que, como Bill Mantlo, estas guardaban un espacio para los niños. Además, podemos también emparentar a ambos guionistas por su cercanía con los dibujantes jóvenes -revísese para este particular las esplendidas informaciones recolectadas por Omoloc y Uno, del 999, agrupadas bajo la moderna lapida Datos y entrevistas (lo más potable de este fanblog)-. "Y, bueno, el Nuclear Man de Juan Roman Cano luchaba contra Hulk... ¡Pero esto ya está muy cogido por los pelos!"

Primera aparición: Capa y Puñal

2011-07-14T12:15:00.000-07:00

Este era el principio, y, por tanto, también aquí debe acudirse en busca de un final. Y aunque ahora no recuerde yo ninguna de aquellas onomatopeyas mantlianas volvamos a considerar que si se duerme caído en una plaza de ejercicios como Admiradores de Bill Mantlo dirigirse pies por delante cabeza entre las piernas hacia el origen de Capa y Puñal, su primera aparición, para nosotros en el número 43 Forum (Peter Parker The Spectacular Spiderman nº 64 del USAmericano original), allá en el año del quiosco de 1984, cuando Mortadelo y Filemón la montaban en los Ángeles olímpicos y a un Michael Jackson dibujado por Raf se le escurría la cara viñeta a viñeta de una fabulosa historieta jamás recopilada en álbum, tocho del integral, o novela gráfica que nuestro albur editorial cotidiano de todos los días no vio "Pan que creces, pan que diezmas, aquellas viejas páginas no dejes que se nos fermenten; y tráenos, por lo menos aquí, la reedición que se merecen allí, en cielos más lejanos; donde la grapa vence y el re-tomo no oscurece. Donde otro Tebeo existió y no pudo ser borrado", debe ser obligatorio a la hora de enfundar con toda la galantería retórica del foco, la duda y la acechanza inquisitorial propias del fan que sigue al queso, esta buena nueva del regreso de los héroes de la luz y la oscuridad por la mano de una dibujante de la Patria de la Muerte -antes España, más antes España, y, aún antes, además también España- Emma Ríos.

Sígale usted las barbas al matorral y tome el link de la derecha, que para más indicación es este []--> steinerfrommars.blogspot.com

En efecto, poco se adivina desde tanta altura, y sin más noticia que esa menos averiguará el lector; se les ve, a Capa y Puñal, eso sí, de regreso al baile, genios alados uno dentro del otro. No sé si con cabecera propia o en otra colección calzados al crossover de otro héroe. Y no da tiempo a buscar. Busque el lector entonces. Se lo ruego, venga dejando lo que le salga al paso sobre esta noticia en forma de comentario (a ser posible junto con un linkeo mediador). Lo que sí parece seguro es el regreso de la cadena de plata, por la propia empíria de la dibujante se aprecia la manera en que esta vuelve a atar a los dos personajes. La montaña de viejos sinónimos entre la danza y el estado de realidad potencial del mal oscuro, y su profusión desconcertante, viste los acantilados urbanos de igual forma a como Bill Mantlo y Rick Leonardi colmaron para siempre tal recipiente en la imaginación de lectores y, se supone, a su vez, de otros dibujantes y guionistas. La forma objetiva impersonal es un secreto inquietante, ¿alguien sería capaz de imaginar una gestualidad distinta para Capa y Puñal?
Ya voy con el numerete español... Ni la menor idea de estas cosas, pero, como ya se sabe, este viene con media historia de una historia anterior guionizada también por el señor Mantlo. Aunque de escaso ínteres por el momento -ya veremos qué puede ocurrir cuando en abril del 2082 nos toque reseñarla con fines compilatorios, porque no creo que vaya a resultar especialmente lúdico-, que menos que señalar el enemigo a batir: ni más ni menos que ¡el Hombre Ígneo! Apabullante personaje cuya trayectoria posterior desconozco, una argamasa de la que no he comido. Uno de esos seres extraordinarios que aún se pasean por la DC como si nada pero que aun como aparecidos ya nada pintan en Marvel. Yo preferiría no haber sabido nada de esos cutres Exterminadores. Demos paso al Dr. Atomos, que así avisa:

"¡Atención plis! ¡Mucha atención a los personajes invitados en este número! Bueno, la verdad es que os hemos venido dando la paliza bastante la paliza con Cloak & Dagger, o Capa y Puñal, como prefiráis. Como por fin están aquí, sobran todos los comentarios. Solo una puntualización importante: a mi juicio, la limited serie dedicada a estos personajes que pronto publicaremos en el nº 6 de Extra Superhéroes, es una de las mejores que he leído, juntamente con la de nuestro querido Lobezno, y, como esta, sin supervillanos, superpeleas, superpuñetazos y zarandajas similares. Buenos personajes y buena historia. No hace falta más."

¡Apalizado estaba uno esperando por Capa y Puñal! Eso supongo, aunque ni siquiera lo imagino sin que medie una interntet.
La portada se la apuntamos a homenajeadoreas influencias pulp, sino al Spirit o a Frank Miller. Para el que no cuente con él en su colección me queda por decirle que la atmósfera psíquica de los por entonces nuevos superchicos, el aislamiento y la vivificación adolescente de una urbanidad alboreada por perturbaciones mentales entre el delito y la desautorización de cualquier autoridad, y más que ninguna otra de Dios y sus dioses, la justicia, y la guía social efectiva de sus agentes sociales, no por casualidad la actitud de Spiderman resulta remarcablemente ineficaz en esta aventura, ejerce desde el comienzo una actividad importante. Dibuja Ed Hannigan (secundado por vuestro amigo Jim Mooney), al que a efectos legales consideramos como padre de la criatura junto a Bill Mantlo, vivirlo como una realidad no es suficiente. Ya sé, ya sé, Rick Leonardi.
Hoy estamos más que habituados a asistir a los rondós de Luke Cage calle arriba calle abajo. Cualquier cosa puede ocurrir, y lo sabemos. Pero en los años ochenta, siglo veinte, antes de la cabalgadura del photocall del Spiderman, los superhéroes veían la calle desde muy alto. Y si caían a la acera los transeuntes se sobresaltaban. Puede que por eso la venganza se encontrase todavía sobre las azoteas. En aquello momentos todo debía ser rápido e inmediato: Spiderman circula dándonos conocimiento de la ciudad hasta que se acaba la calma. No es una aparición deslumbrante, de hecho, Capa aún parecía que llevase puestas unas mayas negras bajo su manto, pero así sucedió cuando el farmacéutico Simon Marshall trataba de salvar la vida. Las dagas de Puñal hicieron diana. No hay mucho más que contar: "¡Una chica... toda de blanco... y guapa como ninguna! ¡Y un tipo negro como la noche... con una voz de hielo!"
Los rasgos episódicos no se resuelven mediante el intelecto, es el más sencillo recordar algo no vivido todavía. Es sorteando esa dificultad, viviéndola a través del artificio del dolor, de las noches en que Peter Parker se encuentra demasiado mal como para salir a pasear en red, cuando el paisaje urbano recobra peso y pesar. Policías, periodistas, todo a lo que se le asigna un puesto intermedio sirve de conexión entre los superhéroes adolescentes en la isla de Ellis. Donde los chicos que la policía encontró no lloraban... Conocemos esa historia, el origen de Capa y Puñal, los experimentos con drogas y los seres entre estados, ni niños ni hombres. ¡Lo sabemos todo! Para que iba a contarlo otra vez. Disfruta de las imágenes
No da tiempo a más, pero pronto llegará más tela. Se trata de una buena y sencilla historia en la que sin embargo los poderes de Capa y Puñal están afuera, por así decirlo, de las facultades fantásticas de ambos personajes mostrándose tan solo levemente apuntadas. El alma y el cuerpo, Puñal y Capa, han sido opuestos argumetalmente por Mantlo, ahora bien, para ser prisionero el uno del otro tuvieron que esperar a que esa prefiguración fuera dibujada por cierta azarosa virtud casi imposible de aceptar propia del aire de la que los dotó Leonardi. Y es que las ciudades tienen su respiración en los bajos fondos.
A modo de extra entregó un artículo robado, A la luz de mis pecados de
José Mª Méndez (quien era correero de la cole en Forum):

Hulk el Héroe Verde

2011-07-06T20:42:00.000-07:00

Mantlo llegó jovencito a Hulk. Aún no tenía los 30 pero ya llevaba 5 años guionizando para Marvel. Su etapa en The Incredible Hulk empezó en el 245 EE.UU. con una historia en 4 partes que remata la saga de Jarella. De este relato voy a hablar y para ello he seguido la edición de Bruguera (I, 15 y 16), pues es la única edición en España donde esta historia se ha editado de forma autónoma, es decir, no formando parte de tochos. No es una buena edición por su rotulación mecánica (la cual sin embargo me pone tierno porque me retrotrae a mi infancia), porque le faltan portadas y porque se come páginas de cada grapa, pero hay que reconocer que no se nota.

Esta historia la dibuja S. Buscema, antaño un competente artesano y hoy un mediocre y pobre dibujante, el cual da lo mejor de sí mismo en las 3 primeras páginas (una es una splash-page). Así, la historia comienza con mucha potencia y dinamismo. Mantlo empezó su etapa ofreciendo lo que se esperaba de un cómic Marvel de la época, mucha acción y tensión. La primera grapa es puramente formulaica, una pelea que deviene en duelo. La segunda grapa es más de lo mismo. Fórmula. Así que la historia apenas avanza con lo que pierde la potencia y el dinamismo con los que empezó. Mantlo se muestra como un competente rellenador de páginas. De este modo nada hace presagiar la explosión de la historia en su segunda parte.

En la tercera grapa Hulk llega al microscópico mundo de K´ai con el cadáver de Jarella. Un mundo desértico y desolado. Antes no era así. Rápidamente llega la pelea. Un monstruo amenaza a unos inocentes. El superhéroe que hay en Hulk se apresta al combate. Vence. Con la calma llega la puesta al día. El héroe ha demostrado que lo es así como el pueblo ha demostrado que necesita de uno. El relato es inesperado. Resulta que Hulk destruyó K´ai cuando volvió a su tamaño normal. El mundo esta muerto. No hay solución posible. No hay hazaña que realizar. Así que seguimos con el motor de la historia: Hulk quiere enterrar a Jarella en su mundo. Sus protegidos le indican que debe hacerlo en el Valle de la Vida. Viajan hasta allí y Hulk y nosotros descubrimos que es un oasis, un vergel, un paraíso, el Edén. En K´ai no sólo hay rocas y arena. Como el Valle de la Vida es sagrado nadie puede entrar. Hulk ha de dejar el cadáver de su amada Jarella en el límite y marcharse. Naturalmente esto no satisface la mente infantil y testaruda del coloso esmeralda. Así que se interna en el Edén. Hulk no cumplirá su promesa hasta que no entierre con sus propias manos a la reina muerta. Mientras lo hace Mantlo nos muestra su arrebatadora prosa poética y melodramática: Hace mucho mucho tiempo, en otro mundo, en otra vida. Antes de que el niño se convirtiese en hombre, antes de que el hombre se convirtiese en científico, antes de que el científico crease la Bomba Gamma, antes de que la bomba crease al monstruo. Mejor resumen de lo que es Hulk imposible. En cuanto las manos del coloso esmeralda mancillan el Edén este le ataca. No sólo criaturas vegetales, aéreas, acuáticas, arbóreas y diminutas sino también la propia tierra. Naturalmente Hulk vence así que el señor del Edén se ve obligado a hablar con el intruso. El Jardinero le dice que ningún ser inteligente puede entrar en su Valle de la Vida. Después la grapa termina.

En la cuarta, la mejor de todas en una historia construida en crescendo, Mantlo se desata por lo que, como siempre, nos deja alucinados. Dios, no hay duda pues S. Buscema lo dibuja como un dios veterotestamentario, le cuenta a Hulk que los seres inteligentes por indignos tienen vetada la entrada en su jardín. Sólo los inocentes: los pájaros, las bestias y los muertos son bienvenidos. Pero Hulk, como héroe que es, es indomable. No esta dispuesto a obedecer. Quiere expiar sus pecados. Por eso va a forzar a Dios a admitir a sus protegidos. Como esto es un cómic Marvel y Hulk es Hulk va a ser a hostias. Hulk vence a Dios así que le roba su poder y reverdece al planeta hasta convertirlo en un Edén. Después entierra a Jarella. Acto seguido brota una flor verde de la tumba. Maravilla. Milagro. Y no es el triunfo del amor sobre la tumba el material del que estan hechos los milagros? nos dice Mantlo. Tras esto Dios pide disculpas. Las hostias le han hecho ver su error. El paraíso necesita gente. También pide permiso para quedarse. Tras esto Hulk se va. En el paraíso no es necesario pues allí ni se precisan protectores ni se precisan reyes. Por tanto, como todo héroe que ha finalizado su trabajo, debe dejar a su comunidad pues en esas condiciones es superfluo. En este caso más, pues el triunfo de Hulk es absoluto. Ha llevado a su pueblo al Cielo. Hulk ha hecho de Moisés y ha extraído a su pueblo de la Historia (sigue ahí?).

Así comienza Mantlo su etapa en Hulk. Quizás la más decisiva para este pj. Un comienzo que empieza con un final. Parece que Mantlo sintió la necesidad de terminar con el pasado antes de empezar a andar. Esto muestra su sabiduría y su genialidad pues aún era joven.

Así es este espléndido relato. Sencillo y lineal y tosco y largo pero lleno del genio de Mantlo. Como casi siempre este guionista, bajo el simple divertimento y la industrial fórmula, mete Filosofía en su sentido más general. Es una historia un tanto nitzschiana pues en ella el Hombre se revela contra Dios con éxito. De este modo consigue la ruptura definitiva del devenir, del eterno retorno, pues el paraíso es para siempre. También hay mito. Esta historia sigue el esquema de El viaje del Héroe. Hulk tiene condición real como los héroes míticos y es más que humano como los héroes míticos, aunque no por obra divina sino humana. Su aventura comienza en el Mundo Ordinario, en la Tierra. Allí es llamado a la aventura, tiene que enterrar a Jarella. Gracias a un Mentor, el Capitán Marvel, traspasa el umbral que separa este mundo del otro. Allí se encuentra con pruebas, los monstruos, y aliados, el pueblo de Jarella, y así aprende como estan las cosas. Después viene La Prueba, la lucha contra El Jardinero. Como es tradicional es derrotado pero en la crisis (único momento de toda la historia en que aparece Banner), una especie de ordalía de agua, encuentra lo necesario para vencer (Hulk). Así, triunfa de modo que gana el Elixir, una gema del infinito, la fórmula que resuelve su problema. Como en muchos mitos, el Héroe (verde) hace reverdecer la tierra tras vencer el monstruo que retenía las fuerzas germinadoras. Finalmente regresa al Mundo Ordinario. Jarella como reina (verde) es la diosa de K´ai. Así, sin ella este se vuelve baldío y con ella este reverdece para siempre, así es la vida de ultratumba, pues mediante el enterramiento se integra en el planeta. Esto lo simboliza la flor que brota instantáneamente, pues promete la eternidad ya que el amor es eterno. De este modo Jarella es un Osiris femenino. Por último hay religión, es evidente que el cristianismo da forma a esta historia. No sólo esta Dios y el Edén sino que la pelea entre Hulk y El Jardinero evoca la de Jacob y un ser divino pero invertida, pues el israelita representa la astucia y esta enfrentado a su hermano que representa la fuerza.

Por tanto, estos 4 cómics no son mero escapismo y diversión. Como todos los relatos de Héroes hablan sobre nosotros. Son historias que nos enseñan que la vida es sufrimiento pero también un combate que se puede ganar si se es fuerte y pertinaz. Nuestro triunfo es posible si se doblega al destino. Lo curioso es que el vencedor es un monstruo y no un humano. Generalmente los monstruos representan el ego y los vicios que nos torturan haciéndonos sufrir y los héroes la razón y la compasión que nos hacen triunfar sobre ellos de modo que nos llevan a la Felicidad. Aquí no, es la ingenuidad e ignorancia infantil lo que da el triunfo pues Hulk, más que un monstruo, es un niño pequeño. No es mr. Hyde sino un niño que se rebela porque no comprende. Es la inocencia maltratada y maldita con un poder inconmensurable. Es así porque Hulk nace en un mundo que ha condenado la razón y la inteligencia porque estas le han llevado al sufrimiento, el pánico nuclear. Por eso Banner no puede triunfar a pesar de su inteligencia y mesura. Lo hace Hulk a través de la rabia y la falta de entendimiento (recuerda que El Jardinero no quería seres inteligentes en su Edén) porque es inocente y justo. En el fondo Hulk es el héroe ingenuo de los cuentos. Sus desmanes, como los de Heracles, no son volitivos. El no planeó la destrucción de K´ai ni la muerte de Jarella. Hulk es un monstruo que siempre es víctima, cordero. Por eso puede acceder al Edén y blandecer el duro corazón de Dios como hiciera Abraham cuando intercedió por Sodoma, sólo que él lo hace al estilo marvelita, mediante hostias espectaculares. En el fondo esta la naturaleza combativa y justiciera de Mantlo.

En fin, otra fabulosa historia de este guionista maldito que demuestra que es uno de los grandes. Mantlo siguió la estela de Kirby y así se convirtió en el precursor de Moore, Morrison y Miller. Sus historias, como las de ellos, mezclan lo erudito con lo pop y la reflexión con la diversión. Por ello sus cómics son clásicos, es decir imperecederos, y magníficos ejemplos del porqué los superhéroes se convirtieron en mainstream. El género triunfó porque tuvo autores que hicieron historias fabulosas portadoras de conocimiento esotérico y de esperanza, valores y sabiduría pop, es decir, mitos. Por ello, cuando casi todos estos aedos se han ido la decadencia ha llegado. Necesitamos un Héroe Verde.

Carta a The New York Times

2011-06-30T15:48:00.000-07:00

El Gran Jurado puede defender los derechos de los acusados

Sr. Director:

Sol Wachtler, Juez en Jefe del Estado de Nueva York y autor de “Gran Jurado: despilfarro y sin sentido” (Op-Ed, 06 de enero), sabe que el Estado, a través de su fuerza de policía y oficinas de los fiscales de distrito, ha reemplazado al rey como la fuerza abusiva en contra de la que el jurado debe presentarse como el protector de los derechos de una persona acusada de un delito grave.

Mientras que el fiscal lleva a cabo la presentación de un caso ante un gran jurado, el acusado puede optar por dar testimonio, y puede pedir al gran jurado que llame a los testigos en su nombre y considerar las pruebas que no le han sido sometidas por el fiscal. En el Bronx, donde he ejercido como abogado de defensa penal para la Sociedad de Ayuda Legal durante tres años, aproximadamente dos tercios de los casos en los que nuestros clientes eligen declarar son rechazados de plano por el gran jurado, o los cargos se reducen a delitos menos graves.

La experiencia enseña que un gran jurado, compuesto por ciudadanos comunes y corrientes, es capaz de evaluar el testimonio de los acusados, testigos y agentes de la policía con un cinismo mucho menor que los jueces o fiscales. Provenientes de las propias comunidades donde se alega que los delitos han tenido lugar, estos ciudadanos pueden ver a través de cargos instituidos por la venganza personal, el chantaje o como resultado de un error humano.

Y, sometidos a una fuerza policial no menos racista que la policía de Boston (que estaba dispuesta a detener a una persona de color, sin examinar la evidencia que apuntaba a la culpabilidad de un hombre blanco en el asunto Charles Stuart), son capaces de equilibrar la credibilidad de los acusados en contra de los policías que a menudo estiran la verdad, cuando no mienten descaradamente, para justificar un arresto motivado por prejuicios raciales o económicos, o por la simple arrogancia de los agentes del orden hacia el ciudadano medio del Condado del Bronx.

De hecho, es mi opinión que más acusados ejercerían su derecho a testificar ante el gran jurado si sus abogados estuvieran más dispuestos a tomarse el tiempo para presentar sus casos (no lo hacen porque en el Bronx, la Oficina del Fiscal del Distrito mantiene un sistema de gran jurado arcaico e ineficaz que puede atar a los testigos y los abogados defensores durante horas, incluso días), y si no se enfrentasen a la amenaza de que antecedentes penales anteriores y sin relación se señalarían a la atención del jurado por los fiscales más interesados en la obtención de una acusación que en que se haga justicia.

Tampoco la sustitución del sistema del gran jurado por audiencias preliminares presididas por los mismos jueces cínicos (ex fiscales a menudo) preservan los derechos de los acusados. Enfrentados a los testimonios contradictorios de la policía y el acusado en las audiencias preliminares llevadas a cabo todos los días en los Juzgados de lo Penal y la Corte Suprema de Nueva York, estos jueces en la mayoría de los casos encuentran más creíbles los testimonios de la policía.

El Juez Wachtler recientemente vio denegada por la administración del gobernador Mario M. Cuomo su solicitud de aumento de los sueldos judiciales y contratación de más jueces. Ahora parece querer una transferencia de fondos mediante la eliminación del sistema del gran jurado. Sería una gran injusticia hacia los que se enfrentan a la acusación, suprimir su primera línea de defensa mientras se aumentan los fondos del propio sistema contra el cual su necesidad de defensa es tan evidente.

Bill Mantlo

Nueva York, 06 de enero 1990

(Fuente)

Fred Hembeck

2011-04-26T05:49:00.000-07:00

P: ¿Cómo entraste en el negocio?

FH: Hice una carpeta en 1977 y volví a casa desde Buffalo ese verano. Vivía en Buffalo, a 500 millas de mi casa en Yaphank, y había terminado mis últimos dos años universitarios allí. Me llevé mi carpeta por ahí, pero no atrajo mucho interés. DC, al menos, me permitió llevársela y enseñarla a gente. Marvel dijo, "Déjala esta tarde y vuelve mañana y te diremos lo que nos parece," yo lo hice, pero ellos no. Sólo dijeron, "No, gracias." No me entrevisté con nadie allí. Intenté entrar en los comics mainstream; no tuve éxito. Vince Colletta dijo, "Vete a casa y practica la anatomía." Me fui a casa e intenté hacerlo, pero al mismo tiempo intentaba animarme dibujando todo lo posible. Había dejado algunos compañeros de cuarto -buenos amigos- en Buffalo, así que les escribía cartas en forma de caricaturas. En esas caricaturas es donde se me ocurrió el personaje basado en mí mismo, porque mis amigos sabían qué aspecto tenía... tengo el pelo largo, con raya en medio y barba. Hice muchas de esas cartas. Aunque llevaba pocos meses usando el estilo caricaturesco, empecé a escribir cartas de comentarios a comics, y mandé varias en forma de caricatura y una de ellas le llegó a Bill Mantlo, que estaba escribiendo Iron Man en ese momento. Le gustó mucho lo que había escrito y dibujado pero creo que lo había hecho con 3 ó 4 rotuladores de diferente color, porque dijo que no se podía imprimir, pero preguntó si podía redibujarlo en blanco y negro y pagarme por ello. Obviamente dije, "Sí, creo que puedo hacerlo," Y esa fue mi primera venta profesional. $35 por la carta completa en el numero #114 de Iron Man. Descubrí que me gustaba hacer ese tipo de dibujo así que se me ocurrió una tira con una pequeña entrevista de Spider-Man y Cartoon Fred, lo hice y la mandé sin pensarlo al Comic Buyer's Guide, que era una publicación semanal. La imprimieron y se hizo popular enseguida. No lo esperaba, pero pasó y me pidieron más, así que les mandé más y puse mi dirección debajo de cada tira (esto era antes del email, claro), y varios fans me escribieron, incluso gente del negocio en ocasiones. La primera cosa regular que hice fue cuando Bob Rozakis, Tony Tollin y Mike Gold me llamaron para hacer las pequeñas tiras de las páginas publicitarias de Daily Planet. Y así fue. Muy emocionante, claro.

P: También hiciste un número completo de Spectacular Spider-Man en los 80, pero al estilo Hembeck.

FH: Sí. Casi completo... había una historia introductoria de Al Milgrom como editor. Básicamente fue el número completo. Fue el ‘Mes del ayudante del Editor’.

P: ¿Cómo te sentiste al hacerlo?

FH: Bueno. Es una historia rara. Bill Mantlo fue el tío que me introdujo en esto de los comics al publicar esa carta en Iron Man. Él y yo hablábamos bastante por teléfono al principio cuando yo estaba empezando en esto. Nunca nos encontramos en persona. Por alguna razón, aunque vivía en New York City, nunca iba a convenciones de comic. Así que trabajamos juntos, más o menos, en esa carta de Iron Man, y también en una historia de 10 páginas que íbamos a enviar a lo que sería Epic, creo que se llamaba Odyssey en ese momento, pero nos la rechazaron. Era una historia escrita por Bill y no tenía diálogo; estaba narrada en pantomima. Al final me dijo que podía quedármela y publicarla en uno de mis comics FantaCo, lo que hice... eso fue muy amable por su parte. Él era el escritor regular del comic Spectacular Spider-Man y supongo que diría, "¿Por qué no hacemos algo inaudito para el Mes del Ayudante de Editor, como que Fred Hembeck se ocupe del arte?" No recuerdo quién me abordó, si fue Bill o el editor, no fue el ayudante del editor, eso fue una gran broma porque nunca hablé con un ayudante del editor, sólo con el auténtico editor, Al Milgrom. Conocía a Al y era muy agradable, le había visto varias veces. También estaba en el comic Fantastic Four Roast. Bill me dió un argumento pero era uno de esos de tres párrafos, media página, que supongo estaba acostumbrado a dar a Sal Buscema y gente de esa índole que eran auténticos profesionales con mucha experiencia, y aquí estaba yo, un tío que sólo había hecho un puñado de tiras humorísticas. Fue bastante bien mientras tuve que dibujar a Spider-Man y J Jonah Jameson, y Spider-Man hablando con la Gata Negra, pero luego había una larga secuencia donde Spider-Man está luchando con la Mosca Humana en la sala de rotativas bajo el Daily Bugle y creo que la indicación de Bill era, '¡Y entonces se pelean!' Yo pensé, 'Vale, ¿qué está pasando aquí?" así que hice lo que pude y lo entregué pero rechazaron la secuencia de la pelea porque yo simplemente ¡no sabía qué diablos estaba haciendo con esta gran secuencia de batalla! Así que hicieron que Bill volviese a escribirla para que fuese mucho más detallada y específica sobre lo que querían y me la enviaron de nuevo y pude volver a dibujarla. Recuerdo que Bill me llamó por teléfono y parecía algo disgustado conmigo por haberle decepcionado, ya que tuvo que hacer de nuevo todo ese trabajo. Yo dije, "Bueno, sabes, soy bastante nuevo en esto, no tengo ninguna experiencia real con escenas de lucha." No discutimos exactamente, pero ambos estábamos molestos con el otro por nuestras propias razones, y esa fue la última vez que hablé con él. Todos sabemos que años después tuvo ese horrible accidente, así que siempre me sentí mal porque fue él quien me metió en el negocio de los comics, y nuestra relación se estropeó a causa de ese número del Mes del ayudante del Editor’.

P: Es una historia triste.

FH: Sí, una pena.

(Fuente)

El primer Bill Mantlo que puedes llevarte a casa:

2011-03-23T06:55:00.000-07:00

Poco menos que un milagro.
Un ataque mal organizado de ratones ha terminado con la maldición y, por pura casualidad, o en ocasión de la reapertura, les ha salido uno de los tebeos paninianos entre las novedades del mes de febrero: el Marvel enGOLDado que ya reseñamos al menos dos veces en este blog. Aquel unicornio del Universo Marvel y familia.
Trucos, trampas, que pueden repetirse con un poco de suerte a medida que el bote de miserables monedas se vaya llenando; eso sí, muy poco a poco, digamos que a dos retortijones-maullidos del estómago de Galactus.
¡Atentos a esa ballena! Los de la Corunha, los de los tebeos, vigilad de tirarle un ojo a las novedades del mes (avisen o no):

bijcomic.blogsome.com

Los vengadores : La Visión y la Bruja Escarlata / [guión, Bill Mantlo ; dibujo, Rick Leonardi]. -- [Girona] : Panini, D.L. 2010

1 vol. (pag. var.) : il. col. ; 27 cm
D.L. GI. 545-2010

Los Vengadores - Cómics
Mutantes - Cómics
Leonardi, Rick

821.111(73)-91"19"

Código Barras	Sucursal	Localización	Sinatura
1308432	FORUM	SALA ADULTO	Comic MAN ven De luxo/Novidade
1308432	PRESTAMO DOMICILIO	Prestada ata 07/04/2011

Hércules mantliano.

2011-03-16T05:27:00.001-07:00

Alguno habrá notado cambios pasar durante el mes de febrero, supongo que me sentíais fuera de mi natural estado. ¿Tal vez algo menos enajenado o hinchado de gas?
¡Por el nunca bien sobrado vientre del Orcón de Penamoa que no era yo quien escribía esas cosas! Esas cosas... esas entradas que ligaban rayos e inteligencias. Escritos provechosos, sin duda, pero que los lectores nunca deberán mezclar conmigo, ni con mis muchos alterados egos. Y hoy traigo algo bastante más aburrido aunque curioso (mientras sigo pateando la Coruña en busca de un local internetero con scaner):

Thor el poderoso

Una revisteja de seria calidad, con artículos explicativos de Eduardo L. Lafuente y Eduardo de Salazar, publicada en 1999 bajo la marca Forum -pocos años después deshonrada, como sabemos los aficionados a la buena y añorada leche de la grapa- que además de una historia del tío del martillo, a cargo de Len Wein, Jim Starlin y Tony DeZuniga, 'regala' una historieta con un Hércules de Val Mayerik y... sabía que esta pausa dramaticoña resultaría inútil al tratarse este de un blog dedicado a los trabajos y fiebres de Bill Mantlo, pero tenía que aumentar un grado de delirio para gritar que "¡Bill Mantlo lo logró!"
Un Hércules violento (en la medida de lo posible, era la Marvel de 1977, no una historieta de Alcatena), temerario, audaz y desobediente del lado de Jasón, ya al borde del trono de Pylos. No es la mejor historia del mundo pero se ha gando mi cariño después de encontrarme con ella justo después de uno de aquellos rescates milagrosos de Omoloc que, si recordáis, se titulaba [link]--> Hercules #2 Diciembre de 1967

Bill Mantlo lo logró.

[]--> Cómics que me gustan

[]--> Thor en Aventuras Bizarras, por Hugo Zapata

Dallan y Sepsis, escultura

2011-02-24T12:05:00.000-08:00

Una escultura inspirada en Dallan y Sepsis, regentes de Mundo-Hogar. Los padres de Arcturus Rann, Dallan y Sepsis, fueron las primeras víctimas de Karza, casi 1.000 años antes del comienzo del relato y han sido divinizados por los que se oponen a Karza.

Entrevista a Mike Mantlo

2011-02-22T05:12:00.000-08:00

P: Mike, por favor, háblame un poco de ti. ¿Qué tipo de carrera tienes? ¿Dónde vives?

Mike: Allen, he trabajado para FedEx 30 años, comenzando como mensajero en 1979, hasta mi posición actual como despachador en Nueva York. Estoy pensando en retirarme al final de este año (2009). He vivido en Nueva York durante los últimos 20 años.

Nuestra vida familiar era maravillosa, sobre todo debido a los tiempos en que crecimos. Mis padres fueron gente de clase trabajadora la mayoría de sus vidas (papá se convirtió en un ejecutivo en sus últimos años). Nuestro padre trabajaba en un banco... comenzó como un cajero de banco, y se abrió camino hasta la vicepresidencia poco antes de su jubilación. Nuestra madre era ama de casa al principio, pero volvió a trabajar como secretaria cuando Bill y yo tuvimos edad de cuidar de nuestro "hermano pequeño" Arthur, mientras que mamá estaba en el trabajo. Crecimos en Queens Village, Nueva York, a finales de los 50 y principios de los 60.

Las cosas eran muy diferentes entonces... los amigos podían entrar y salir de las casas de los otros (nada de puertas cerradas), todos se conocían en el "cuadrado" de 4 bloques en que su casa se encontraba, había un montón de niños (el "baby boom" en pleno apogeo), y la vida era simplemente más sencilla (y más agradable, en mi opinión). Bill nació en primer lugar, en 1951. Le seguí en 1954, y Art en 1956.

P: Háblame de Bill Mantlo y su aprecio por la lectura. ¿Quién encendió la chispa para leer comics? ¿Qué tipo de cosas leíais? ¿Tu otro hermano, Art, también leía comics de niño?

Mike: Nuestros padres nos animaron a leer a muy temprana edad, pero como mamá se quedó en casa durante la mayor parte de nuestra niñez, supongo que casi todo el mérito es suyo. Básicamente nos educó en casa hasta el punto de que íbamos 4 cursos por delante de otros chicos de nuestra edad cuando empezamos el colegio. En la guardería, Bill y yo ya sabíamos leer y escribir a un nivel de 4º grado (Art iba algo más escaso porque la TV jugó un papel más importante en su desarrollo..... pero también estaba en cursos de nivel avanzado). Papá tomaba el relevo los fines de semana, leyéndonos (y enseñándonos a leer) los "funnies" (la sección de comics de los periódicos). Nuestros padres eran lectores voraces, así que siempre había libros cerca. Papá nos dió a conocer los comics. Era un gran fan de Tarzan y el Western cuando era un niño (pulps), y traía a casa comics para que los leyésemos cuando volvía de trabajar en New York City. Leíamos cualquier cosa que tuviésemos a mano.

P: ¿Qué programas de television os gustaban a esa edad?

Mike: Bueno, recuerda que los tiempos eran muy diferentes. No había una TV en cada habitación, no había reproductores de vídeo o DVD. Teníamos una TV en blanco y negro en el cuarto de estar, y entre semana sólo podíamos verla después de cenar, con toda la familia. Cada uno tenía una noche en la que podía elegir qué programa se veía, desde las 7:00 to 9:00 PM. Bill y yo elegíamos telecomedias o programas de acción/ciencia ficción..... "Los Intocables", "The Twilight Zone", "Combat", "The Outer Limits", "Rawhide", "The Dick Van Dyke Show", "Topper".... había muchos más, y luego estaba "Million Dollar Movie", que ponían en un canal local..... ponían la misma película 5 noches seguidas. "King Kong" la ponían mucho.... "Plan 9 From Outer Space", "Invasion Of The Body Snatchers", "Mighty Joe Young", "House On Haunted Hill"..... ¡grandes películas!

A papá le gustaban los Westerns (excepto "Gunsmoke".... a nadie le gustaba ese programa), las películas de Disney y los dibujos (le encantaban los dibujos) Los fines de semana teníamos la TV para nosotros, ¡y los sábados por la mañana eran lo mejor! Viejas series, programas semanales de acción/aventuras, llenos de semillas para nuestra joven imaginación.

P: Háblame de la habilidad de Bill para crear arte. ¿Dónde recibió su educación artística?

Mike: Bill pilló pronto el "bicho del arte"... cuando éramos niños solía pedir un set artístico llamado: "Aprende a dibujar con Jon Nagy" (no recuerdo quién era Jon Nagy... si salía en TV o no). Él practicaba constantemente (supongo que esto era a partir de los 5 o 6 años), hasta que llegó a ser bastante bueno. Tan bueno que mandó una solicitud a la Escuela Superior de Arte y Diseño en Nueva York, fue aceptado, y después de la graduación, le ofrecieron una beca de arte completo en el Cooper Union College.

P: ¿Qué hizo que dejase el arte y empezase a escribir historias?

Mike: Debido a nuestra educación, rodeada por la literatura, Bill siempre estaba escribiendo... poesía, letras de canciones, chistes, historias cortas, incluso sus propios comics crudos (en "Mantlo: Una Vida En Comics" se dice que escribía los comics en la escuela secundaria dibujando a los "matones" como superhéroes, para que no le pegasen... ¡y funcionaba!). A mitad de su carrera de 4 años en la Cooper Union, pensó que su arte no era lo suficientemente bueno para sobrevivir, por lo que se pasó a la fotografía (que es en lo que se graduó). Después de graduarse, el único trabajo que pudo conseguir fue el de "fotógrafo de retratos" en la tienda EJ Korvettes. Odiaba eso, y recibió una llamada de una antigua compañera que trabajaba en Marvel Comics (se acordó de su amor por los cómics), y solicitó, y obtuvo un trabajo como una especie de pasantía y "chico para todo".

Según Tony Isabella, Bill estaba trabajando en el departamento de montaje (todo se hacía a mano en aquel entonces... sin infografía) un día en que un editor apareció gritando frenéticamente que el escritor de una de las historias de terror de un cómic que estaba por publicar se había saltado la fecha límite, y él tenía que tener una historia esa tarde para poder imprimirla. Bill supuestamente dijo "¿Por qué no me dejas escribir la historia?" Tony convenció al editor de que era mejor correr el riesgo que afrontar la fecha de entrega con las manos vacías, por lo que Bill pudo poner un pie en la puerta.

En su hora de almuerzo, armó una historia corta de terror, y he aquí que el editor pensó que prometía, y la aceptó. A partir de ese momento, Bill recibió más y más encargos (fill-ins para escritores establecidos, sobre todo), y su conocimiento de todos los personajes e historias de Marvel, le valió el respeto y la admiración de los poderes fácticos de Marvel. No sé si es realmente cierto, pero la leyenda dice que aparte de STAN LEE, no hay ningún otro escritor en la historia de Marvel que haya escrito más historias que Bill.

P: ¿Por qué se interesó Bill por trabajar en la industria del cómic? ¿Quién le inspiró más?

Mike: el amor de Bill por los cómics es lo que le hizo interesarse, pero hasta que su amiga le consiguió el trabajo en Marvel, no creo que jamás imaginase que trabajaría en la industria. Su verdadera inspiración primero era ser un dibujante de cómics, y su ídolo era Gil Kane de la DC ("El átomo", "The Flash"). Sin embargo, Marvel capturó su atención cuando descubrió "Spider-Man", y JACK KIRBY se convirtió casi en una obsesión. Creo que fue Kirby (a quien había conocido Bill, y de alguna manera consiguió visitas concertadas con él cuando todavía estaba en la escuela) quien le inspiró más, y probablemente le animó a escribir (y a crear sus propios personajes). ¡Kirby era un dios!

P: ¿Te gustaría hablar de los años de Bill en Marvel Comics?

Mike: ¡Fueron mágicos! Bill estaba en su elemento, dejando que su imaginación volase. ¡Había momentos en Marvel en que estaba escribiendo hasta 8 títulos diferentes al mismo tiempo cada mes! Fue increíble... se le ocurrían ideas, me parecía, cada minuto del día! Su etapa, digamos entre 1974-1979, fue la erupción más increíble de ideas que cualquier ser humano podría haber producido, y los contenidos fueron los de más alta calidad de la carrera de Bill. Lamentablemente, alrededor de 1979-80, hubo un cambio de régimen en la redacción, y la carga de trabajo de Bill comenzó a disminuir debido a su relación combativa con el nuevo editor en jefe, Jim Shooter.

P: ¿Mencionó sus historias propias favoritas?

Mike: Por supuesto... estaba muy orgulloso de su etapa en "The Incredible Hulk", aunque el reconocimiento de la crítica no llegó hasta que dejó ese título. Sus favoritos eran los personajes que creó ("Capa y Puñal"), o a los que insufló vida ("Micronauts", "ROM: Spaceknight", "Alpha Flight"). Amaba todas las historias que escribió... todo lo que le permitiera poner su imaginación en palabras tenía un lugar especial en su corazón. Le encantaba crear / contar historias.

P: ¿Con qué artistas parecía trabajar mejor?

Mike: En primer lugar, George Pérez. Más que cualquier otro artista, Bill formó un vínculo muy cercano con George. Aparte de el talentoso Sr. Pérez, Bill trabajó con casi todos los artistas de la plantilla de Marvel, y estarías en apuros para encontrar uno que diga que no le gustaba trabajar con Bill. Siempre creyó que la colaboración artista-escritor debe ser sólo eso... una asociación. Si uno intentaba alimentar su propio ego a costa del otro, el cómic estaba condenado al fracaso.

P: Me pasé gran parte de mi infancia leyendo historias de cómic creadas por tu hermano. He leído los números de Iron Man que él escribió. He leído los números de The Human Fly y muchos números de Rom. Era un lector habitual de The Incredible Hulk. ¿Cómo crees que Bill era capaz de trabajar en series tan diferentes?

Mike: ¡Siendo un genio! En serio... Bill tenía la extraña habilidad de recordar cada historia que había leído de niño y adolescente... casi una memoria fotográfica. Además, leía constantemente... todo lo que caía en sus manos... los clásicos, poesía, letras de canciones, periódicos, pulps, cajas de cereales.... lo que sea... ¡si tenía palabras impresas, lo leía! Su mente estaba constantemente en movimiento.

P: ¿Alguna vez tratabas de mantenerte al día con las historias de Bill? ¿Hablabas mucho con él durante este período creativo?

Mike: Sí, a mediados de los años 70, pero no podía mantenerme al día con todos los títulos en que estaba trabajando. Seguía "Peter Parker, The Spectacular Spider-Man" bastante religiosamente, ya que era el personaje que Bill y yo seguíamos más cuando éramos niños. Me encantó su versión de "Howard the Duck", sobre todo porque le permitió expresar su lado cómico sarcástico (que creo que comparto con él). Una vez que salí del ejército (1975), hablábamos mucho.

P: ¿Cuál crees que es el cénit de la creatividad de tu hermano Bill?

Mike: Sin duda, 1974-1979.

P: ¿Cuándo se casó Bill? ¿Tiene hijos?

Mike: Bill se casó con Karen Pocock en 1973, y ayudó a educar al hijo de Karen, Adam. En 1980, tuvieron su única hija juntos, Corinna Meredith Mantlo.

P: ¿Qué tipo de aficiones tenía Bill aparte de la industria del cómic? ¿Era un ávido lector de novelas? ¿Le gustaba ver ciertos tipos de películas? ¿Qué le inspiraba?

Mike: Bueno, como he dicho antes, Bill era un lector voraz... cualquier cosa y de todo. También amaba las películas, especialmente de ciencia ficción. Él creía (y creo que correctamente) que las películas eran versiones en vivo de los cómics. Le encantaban los dos primeros "Aliens"...." Star Wars "," Indiana Jones "," Encuentros en la tercera fase”, todo lo dirigido por Hitchcock, era un gran fan de las películas antiguas, también. Todo lo que contaba bien una historia, le gustaba.

P: Leí que Bill trabajó en guiones. ¿De qué tipo eran los que trató de escribir?

Mike: Ahhh, eso es una pregunta difícil. Hacía de todo. Ciencia ficción, drama, comedia... trató de hacer todo, pero por desgracia, se le acabó el tiempo. Creo firmemente que si el accidente nunca hubiera ocurrido, Bill estaría en Hollywood hoy en día, sin hacer otra cosa que escribir guiones.

P: Háblame del accidente de Bill, el 17 de julio de 1992.

Mike: No me gusta nada hablar de eso, pero en pocas palabras, Bill iba patinando a casa desde el trabajo (era abogado de defensa penal en ese momento), y un vehículo salió de la esquina de Morningside Park, en Manhattan, le golpeó, le tiró por encima del techo (golpeándose la cabeza contra el parabrisas), y cayó al suelo en el lado opuesto (golpeándose la cabeza, de nuevo, en la calle). El conductor huyó del lugar, dejándole tirado y sangrando, en la calle. El conductor nunca fue detenido.

P: ¿Qué ayuda recibísteis tras el accidente?

Mike: En un principio, no mucha. Tuve que luchar contra su compañía de seguros y la industria del cómic en realidad no hizo nada hasta muchos años más tarde (probablemente debido a que Bill lo había dejado a mediados de los años 80 para convertirse en abogado). Sólo cuando "H.E.R.O." (grupo de apoyo a los profesionales del comic) se formó a finales de los 90, llegó alguna ayuda o apoyo (financiero). Se merecen mucho crédito, al igual que Tony Isabella, que ha sido el mayor defensor de Bill a lo largo de todo este suplicio.

P: ¿Cómo está Bill ahora? ¿Qué tipo de cuidados necesita?

Mike: Bill está totalmente incapacitado, y sufre severas alteraciones cognitivas. Está enfadado la mayor parte del tiempo. Tiene serios impedimentos físicos (no puede levantarse sin ayuda, y tiene movilidad limitada), pero peor aún, es incapaz de controlar sus pensamientos y acciones. Requiere 24 horas al día de supervisión y asistencia sólo para llevar a cabo las funciones humanas normales.

P: ¿Qué papel asumiste cuando Bill resultó herido tan horriblemente?

Mike: Yo acepté la responsabilidad de convertirme, en un primer momento, en su custodio (para proteger y administrar todos los bienes que tenía), y luego fui elevado a la condición de tutor legal (para manejar su cuidado y bienestar, así como sus finanzas) un año más tarde. Yo voluntariamente asumí este papel, ya que nuestros padres estaban envejeciendo rápidamente, y Art tenía una esposa y dos hijas que cuidar. Estaba divorciado y vivía solo en ese momento, y sentí que era mi deber ayudar a Bill de la manera que pudiese. Sé que él habría hecho lo mismo por mí, si se hubiesen invertido los papeles.

P: ¿Dónde está ingresado Bill?

Mike: Después de estancias en 4 hospitales diferentes de rehabilitación de lesiones cerebrales (en 4 diferentes estados), fue trasladado finalmente a un Centro de cuidado rehabilitativo de lesiones cerebrales, de reciente creación en Queens, Nueva York. Reside allí ahora, y probablemente estará ahí el resto de su vida.

P: ¿Cómo surgió el magazine MANTLO A Life in Comics?

Mike: David Yurkovich, un escritor de cómic galardonado, me contactó hace varios años, preguntando si había algo que pudiese hacer para ayudar a Bill, ya que Bill le inspiró para convertirse en escritor. Después de un año, más o menos, de intercambio de correo electrónico, y de que David escribiese una maravillosa historia corta basada en la situación de Bill, él sugirió elaborar un "libro" como tributo a la contribución de Bill a la historia del cómic. Yo acepté de todo corazón, y se puso a rodar la pelota. ¡El resto, como dicen, es historia!

P: ¿Cómo se puede conseguir una copia? ¿Qué sucede con las donaciones?

Mike: Actualmente el magazine ya no se imprime. Si alguien está interesado y no puede encontrarlo, pueden escribirme y les encontraré uno (tengo varias copias, como David). La donación sugerida de $20 te consigue una copia y añadir tu nombre a la lista de "FRIENDS OF OL' MANTLO", que David mantiene en su página web.

P: ¿Cuál es la mejor manera de dar donaciones para ayudar a Bill Mantlo? ¿Hay forma de enviar cartas de agradecimiento a Bill? ¿Tratas de leer las cartas a tu hermano?

Mike: Todas la correspondencia, cartas, postales, notas y donaciones deben ser enviadas a mi nombre (hay razones para eso, que no voy a detallar aquí), a:

MICHAEL MANTLO

425 RIVERSIDE DRIVE

APT 12-E

NEW YORK, NY 10025-7731

Visito a Bill cada fin de semana, y sí, le leo todas las cartas que recibo (aunque me grite para que pare... picarle hace que se ponga a reir, y eso siempre es la mejor medicina).

P: ¿Cuándo es el cumpleaños de Bill? Sería maravilloso si los lectores de esta entrevista enviasen a Bill algunas tarjetas de cumpleaños. Es difícil saber lo que su mente ve. Estoy seguro de que agradecería las tarjetas de cumpleaños.

Mike: El 9 de noviembre.

P: ¿Siguen tus padres aún con vida? ¿Qué pasó con Arthur Mantlo?

Mike: Nuestros padres fallecieron... mamá en el año 2003, y papá en 2007. Art está vivo y bien, y ha tenido dos hijas increíbles (una de las cuales se ha graduado con honores en la Universidad Adelphi... ¡en la carrera de Arte!... ¿quién lo hubiera pensado?).

P: ¿Cómo te va en la actualidad, Mike Mantlo?

Mike: Estoy tan bien como puedo estar, supongo. Estoy a punto de retirarme de mi larga carrera en FedEx (30 años), y me mudaré a mi nuevo hogar en la costa de Delaware este año. ¡Espero ir a pescar un montón!

P: ¿Qué te gustaría decir a nuestros lectores más jóvenes que podrían no conocer el trabajo de Bill en el campo del cómic?

Mike: ¡LEEDLOS! ¡TODOS ELLOS! ¡AHORA! Es broma... pero si estás interesado en una historia buena y sólida, con personajes imaginativos y bien pensados, ¡nunca te equivocarás con un comic escrito por Bill Mantlo!

P: ¿Cuál es la mejor manera de contactarte? ¿Tienes página web?

Mike: No, por desgracia soy un poco dinosaurio (lol). Cualquier persona que quiera ponerse en contacto conmigo puede escribirme a la dirección indicada más arriba. Si insisten en utilizar esta cosa de la red, mi dirección de correo electrónico es: mkm5854@aol.com. Odio decirlo, pero realmente prefiero el papel y el lápiz al viejo estilo.

P: Mis oraciones están con tu familia Mike Mantlo. Fue un honor ayudar a Bill a mi manera. También he visto que Mantlo A Life in Comics está en la web de WOWIO. Quiero que sepas que no estás solo. Hay muchas personas que se preocupan por tu familia y Bill. Tengo el honor de tener el libro a beneficio de Mantlo. Atesoro mi infancia leyendo las historias escritas por Bill. Sigue siendo una gran sensación leer esas historias. ¿Te gustaría añadir algo para terminar la entrevista?

Mike: Allen, es la gente como tú la que me ha devuelto la fe en la humanidad. Tus incansables esfuerzos para tratar de ayudar a Bill de cualquier manera nunca dejan de sorprenderme. Te mereces un agradecimiento mucho más que yo, y estoy orgulloso de llamarte amigo. Dios os bendiga a tí y tu familia.

(Fuente)

El lector impaciente...: Bill Mantlo, Fred Hembeck y la primera oportunidad...

2011-02-05T04:05:00.000-08:00

Robado a Lector Impaciente que a su vez se lo robó a Frog 2000!

CPR: ¿Quién te dió la primera oportunidad de trabajar en el negocio? ¿Cómo lo aprovechaste si es que lo hiciste?

FRED HEMBECK: Además de enviar lascartas ilustradas a mis antiguos compañeros de habitación que mencioné antes, envié varias misivas con ilustraciones pidiendo aseveración a varios guionistas de cómic, una de ellas al guionista de Iron Man, Bill Mantlo. Le había enviado un montón de muestras estandard durante los años anteriores, y había publicado más de una, así que supongo que estaba preparado para echar un vistazo a mi material. Quiso imprimir mis comentarios dibujados a mano, pero como se los había enviado coloreados (¡resaltaban mucho!), no pudo hacerlo. Así que me pidió que los rehiciese en blanco y negro para poder publicarlos, y con el tiempo, mi versión rehecha (no tengo ni idea de que pasó con la original, que debió devolvérseme para que pudiese hacer la copia) terminó apareciendo en Iron Man número 112 (en Julio de 1978). Incluso me pagaron¡35 dólares completos! Entusiasta, pero cautamente, fotocopié el cheque, tan sólo por si nunca volvía a recibir otro de Marvel. Felizmente, ese no fue el caso.

López Espí: ROM

2011-02-01T14:03:00.001-08:00

Inauguramos nueva sección en el blog de los admiradores de Bill Mantlo. Queremos traeros las portadas de las colecciones de Bill que solo vimos en España, es decir: las portadas del genial Rafael López Espí.

En esta primera entrega os traemos la colección de ROM: El caballero del espacio que fue parcialmente publicado en 2 etapas por la editorial Vertice: 4 números en la línea Mundocomics y 8 números en la línea Surco.

Además combinamos las portadas de López Espí con sus equivalentes portadas USA, para que podáis compararlas (mejor a pantalla completa). Esperamos que os guste.

Gracias a los amigos de Universo Marvel por las portadas

Hercules #2 Diciembre de 1967

2011-01-25T10:20:00.001-08:00

Descubrí una entrada interesante en este link…

HERCULES No. 2, December 1967

Pero el blog desapareció y ahora ese link está muerto (aparentemente Mykal, su autor, ha ocultado el blog entero) así que voy a rescatarlo de las arcas de Internet.

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In order to dwell in Olympus with his Father, Zeus, Hercules must first prove himself worthy of godhood. Hera, driven mad with jealousy over Zeus' love for Hercules' mortal mother, assigns Hercules twelve tasks; each seemingly impossible. In this second issue (and second task) Hercules must face Gerion, the monster with three bodies.

Para conseguir un sitio en el Olimpo junto a su padre, Zeus, Hércules debe primero probar ser que merece ser un Dios. Hera, enloquecida de celos por el amor de Zeus por la madre mortal de Hércules, asigna a Hércules doce tareas cada cual más irrealizable. En su segundo número (y segunda tarea) Hércules debe enfrentarse a Gerion, el monstruo con tres cuerpos.

Some find the work of Sam Glanzman rustic, even primitive. There can be little doubt that Glanzman lacks the smooth sheen fashionable today. I love his work, though, for his skill as a graphic storyteller (a quality that seems less important today than ever before). So often in today's comics I see nothing but splash panels - all action and money shots. There is no suspense, no tension - no story. Glanzman's style is all about storytelling, from his beautiful layouts to his fine panel composition. And, not for nothing, few artists can bring weight and heft to an action scene like Sam Glanzman. Also of interest here is the fine script by Dennis (Denny) O'Neil working as Sergius O'Shaugnessy.

Algunos encuentran el trabajo de Sam Glanzman rupestre, incluso primitivo. Pocas dudas puede haber de que Glanzman hoy en día queda ligeramente anticuado. Sin embargo me encanta su trabajo por su destreza como narrador (una cualidad que hoy en día parece menos importante que nunca). Demasiado a menudo en los comics de hoy no se ven nada más que viñetas de página completa, todo acción y violencia gratuita. No hay suspense, no hay tensión, no hay historia. El estilo de Ganzman es pura narración., desde sus preciosos bocetos hasta la composición de viñetas. Y, no por nada, pocos artistas pueden traer peso y soltura a una escena de acción como Sam Glanzman. También de interés, aquí vemos el afinado guión de Dennis (Denny) O’Neil trabajando como Sergius O'Shaugnessy.

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Y vosotros direis… vale, pero si ese comic es de Sam Glanzman y Denny O’Neil ¿por qué está en el blog de los admiradores de Mantlo? Pues porque sabemos que a Bill Mantlo le gustaba mucho esta serie… ¿y cómo podéis estar tan seguros? Pues por esto:

En la sección de cartas al editor, encontramos una carta de un joven Bill de unos 16 años, que nos enorgullece traducir:

Querido editor,

Con toda sinceridad afirmo: “Gracias Charlton” ¿Por qué? Por tu nueva colección Las aventuras del Hombre-Dios Hércules. Aunque habéis tenido éxito con algunos heroes, uno o dos westerns, un par de series de fantasmas, y todo tipo de destinos y finales, nunca habíais alcanzado la cima (Salvo por Strange Suspense Stories). Aunque habéis tenido éxito con algunos heroes, uno o dos westerns, un par de series de fantasmas, y todo tipo de destinos y finales, nunca habíais alcanzado la cima (Salvo por Strange Suspense Stories). Habíais tenido éxito con algunos heroes, uno o dos westerns, un par de series de fantasmas, y todo tipo de destinos y finales, pero nunca habíais alcanzado la cima como con esta colección (Quitando Strange Suspense Stories).

Hércules está bien escrita, bien dibujada, y sobre todo interesante. Según lo empecé quedé atrapado. Como con Thane of Bagarth, ¡Bestial! Era una maravillosa mezcla entre El Principe Valiente y el comic de EC largamente añorado Valor. Me ha convencido de que Steve Skeates y Jim Aparo están aquí para quedarse.

Pero fue S.J.G. (Un dibujante de guerra de Charlton, supongo) quien de verdad me impresionó. No le creía capaz de una portada tan bonita. Estaba (algo extraño en Charlton) bien coloreada bien dibujada, por una vez no era de Mastrosiero y toda ella preciosa. Mantenerlo así de alto y me veré obligado a subscribirme, y eso será un placer.

Ya que estamos, Mr Giordano, ¿Como es que no mencionó esta colección en la convención de la Academia de Kaler?

Bill Mantlo

223-04 Murdock Ave.

Queens Village, N.Y. 11429

Plus: La otra carta… es de Klaus Janson.

Un día para los juguetes. Un día para los corazones externados.

2011-01-19T08:46:00.000-08:00

Aunque la solución a los problemas del sueño sea probablemente soñar, todavía no se sabe si existe una unidad del sueño donde intenten remediar la falta de un apetito tan particular y espontáneo en sus pacientes mediante la lectura de tebeos. E intentar hay que intentarlo, ¿no?
Ya imagino toda una industria terapéutica del tebeo a nuestro servicio. Claro que existirían peligros, no podemos dejar de pensar que tomos de trescientas y pico páginas o más deberían ser indicados como perjudiciales por las autoridades sanitarias y científicas. Señalar su peligrosidad e, incluso, prohibirlos en los colegios e institutos, además de en hospitales y centros de salud públicos o privados. Imaginad el panorama, entras con una simple gripe, y sales con las piernas dormidas y las muñecas contracturadas después de pasar una semana leyendo encamado. Creo que todos convendremos que, naturaleza ética o filosófica aparte, un justo componente de serialización resulta indispensable para continuar disfrutando del extraño y particular universo superheroico. Y en esta perspectiva un tebeo con sus dos buenas grapas viene a ser el anima corporalis que mora en el río de aquel universo, un objeto místico para la devoción popular que colocar junto a nuestro diafragma cuando sentimos que el sueño nos toma.
Con una grapa del comicbook entre sus manos el paciente entra en un estado de proyección en el que se le permite imaginar lo más grande y disminuirse de un modo oportuno y feliz gracias a esta llave capaz de lograr que las notas a pie de viñeta no permanezcan, como los prólogos de los grandes y lujosos volúmenes recopilatorios, en una parte fuera del mundo, sino en un estado de existencia empírica de la conciencia. Un estado metafísico redondeado por rugosidades que conducen a otros espacios también arrugados, y hasta quizás rotos o amarillentos pero nunca secos ni totalmente perdidos. Porque son estos últimos espacios los que poseen la máxima potestad sobre el cuerpo del tebeo, aquel Deo concedente que debe ser perseguido por los creadores y los lectores a fin de convertirse ellos mismos en juguetes de su propio juego. En ese lugar, o en mitad de tal realización, para el caso del guionista o el dibujante, el lector se encuentra en una zona de intercambio sobre la que no es preciso hablar pues solo si es presentida puede ser realmente activada.
La representación del elemento infantil, ya sea de objetos, escenarios o los propios niños tratados como personajes, es el fundamento que como imagen prepara tal encuentro. Lo grande frente a lo pequeño, el espacio cerrado de la historia ni irreal ni real pero maravillosamente concreto se ve retratado a sí mismo tomando la forma de marionetas, osos de peluche asesinos, mortales aviones a escala y máquinas recreativas transformadas en gigantescos laberintos. El héroe se hace pequeño, nuestra imaginación tirana, y las diminutas monstruosidades nos amenazan con su caos infinito. El reino de los cachibaches y los hombres de cuerda.
Huevos de arcilla en las tumbas de Rusia y Suecia, y supongo que juguetes para la del Chapucero. No me quedó claro si este personaje seguía en el negocio o se le ha dado definitivamente por muerto; en cualquier caso, espero que lo entierren con algunos de sus cacharros. ¿Alguien lo sabe?

Compré este número 36 Forum hace pocos meses de entre una remesa de la colección Juan Towers. Cada uno de los ejemplares autentificado, como podréis apreciar clicando sobre la imagen, con el sello TOWERS Juan. La historia que nos interesa es el Peter Parker, The Spectacular Spiderman número 53 (he robado la presentación que hacía el Dr. Átomos por si alguien se nos ha escurrido por aquí y añora recordar), una aventura más importante para el villano que para el propio Spiderman, o el Peter Parker. A quien al menos vemos actuar con el rostro cubierto de telaraña y los pies descalzos, lo más cerca que estaría esta nueva colección de su premisa inicial, según la cual el aficionado al cucurucho de la araña podría apreciar por fin la crudeza de la vida personal del chico y su influencia sobre los millones de personajes que le rodeaban. Una empresa creciente que a raíz del manejo burocrático, y a pesar de la cancelación de la cabecera Peter Parker el Spectacular, acabaría por librar al protagonista de la pobreza, la injusticia y, también, de la aventura. Aunque aún faltaban muchísimos años para apreciar esa decrepitud de la fantasía arácnida, creo que el germen de tal atroz ritualización pudo muy bien ser esta idea del mesianismo de la cotidianidad que acabó con la aparición de un demonio. Necesaria aparicion a la altura del cuento realístico-superheroico.
No es más que por ese recuerdo de los estados de ánimo de los personajes y las impresiones del lector ante el sentimiento de soledad y desorientación que todavía acompañaba a Spiderman durante los años ochenta, que he querido traer una aventura sin ninguna trascendencia. Cualquiera lo resumiría así: un héroe, un villano y una equivocación. Un error impreso en la constitución del enemigo a combatir, creador de juguetes diabólicos. Lo sabemos o creemos saberlo, el juguete es una cosa, un objeto incapaz de tomarse a sí mismo como activador de sus propios recursos interiores.

Bill Mantlo entre juguetes, ni obligado a vivir solo en compañía de ellos sus historias más sencillas perderían humanidad. Tenemos a Spiderman, uno más entre los transeúntes disfrazado como Peter Parker, a punto de rescatar a una suicida que habla así "¿Por qué no sacan a esos juguetes?"
¿Qué juguetes?, por supuesto ni nosotros ni Spiderman vemos muñecos. Da igual, lo que importa ahora es actuar desde dentro, cubrirnos el rostro, dar un gran salto y pegar nuestros pies a las paredes del edificio para poder llegar hasta esa cornisa antes de que... ¡Rayos! ¡No puedo fallar! ¡Esto va mal! ¡No me sujeté bien! ¡Me arrastran! ¡Vamos Parker casi los tienes!
Bueno, no es que la gente aplauda. Ni que le estén preparando allí abajo ninguna conferencia de prensa con flashes y televisiones a Spiderman. ¿Para que querría un héroe inundado de alegría interior nada parecido? Un superhéroe permanentemente emocionado e individualista no parece una formula hueca, por decirlo así, no es otro muñeco. Espejo de espejos dispuesto para devolver y tomar vitalidad, Spiderman está dispuesto a entrar en el edificio por una ventana y aunque es sorprendido por un disparo cegador tiene tiempo de reconocer al juguete. Como es costumbre el héroe saldrá derrotado de este primer enfrentamiento. Como es tradicional, se le niega también a su vez la naturaleza positiva de su proeza confundiéndole con el muñeco desde el que se operó el mal y, por último, tal como esperamos y deseamos siempre, Spiderman huye sonriendo ¡Ja, ja! ¡Nos vemos en el próximo episodio, amigos!
Ya llegamos a nuestro paraíso, la guarida del terrible Chapucero. Un escondrijo para seres perezosos, inactivos y, por tanto, mortales para el alma.

Al punto resultan impactantes las imágenes efectivas de la conciencia de este enemigo allí dispuestas que Spiderman percibe su potencial mortífero de un solo vistazo; los efectos de cobijar un material tan completo de hibridaciones entre el asesinato y el juego tiende a representar análogamente un razonamiento mediador entre el despiste de la lectura y la conciencia del protagonista de esta actividad. Si Spiderman cae, solo morirá Peter Parker. Si el lector interrumpiera la lectura aquí, sería él quien cayese.
La proverbial locuacidad de nuestro invasor aniquila los cálculos con que desde su sótano el Chapucero nos acosa en tanto que lectores físicos y mentales. Pero no existe máquina ni soldaditos o muñecas que puedan invadirlo con poderes ajenos a él. ¡A Spiderman! Siempre ligado a un sentimiento de tensión a mitad de la burla temeraria, altamente chocante ante la inmediatez del peligro, y su cometido principal de dar solución al problema del mal en el mal Spiderman intuye la inautenticidad, el simulacro, lo antitético de las funciones del ayudante del Chapucero. Coloso negro tan fuerte o pesado como la Masa pero al que ha visto volar, como si del genio de alguna lámpara mágica se tratara llamar amo al inventor de juguetes asesinos. Demasiadas veces el creador de ingenios mecánicos tan increíbles como el pobre Toy ha proyectado la sustancia viviente de su corazón en los productos meramente mecánicos de su intelecto.
La calle es invisible, se retoma la imagen oscura de la mujer enloquecida que quiso saltar al vacío como si esperase poder entrar en un gran agujero en la tierra. Ahora la luna, la promesa de la ventana, aparece como una esperanza. La recreación horrenda de soledad ocultada en los bajos del edificio ha quedado atrás. Al final, Spiderman ni siquiera conduce a la policía hasta el criminal. Las sacas de dinero han sido olvidadas también. El cielo y la noche, la disolución y el luto han decidido que sea así. Parece que no, que no era el primer edificio. O puede que sí y, entonces, ¿entonces dónde estaban esos juguetes?

Enciclopedia del Universo Marvel []--> El Chapucero

Nota del Consejo de Redacción: Las quejas de nuestros lectores y suscriptores por la utilización abusiva ("casi pornográfica") de imágenes de portadas y páginas en estado de deterioro permanente nos han llevado a prescindir hoy de la cubierta original de este tebeo en su edición española, que no obstante reproduce la misma ilustración que su original usamericano. Lo que en adelante será habitual y hemos prometido tomarnos como una regla no escrita para próximas entregas.
También es claro que el Director de esta publicación podrá hacer con ello lo que quiera, y probablemente lo haga, pues en sus santas manos está el negocio. Arriamen, y el caminito nos admiraremos.

Mantlo-Gaiman: Las dos caras del genio.

2011-01-14T00:09:00.000-08:00

Robado desde El lector impaciente. blog recomendable:
El lector impaciente...: Mantlo-Gaiman: Las dos caras del genio.:

Originalmente publicado el 10 de Noviembre de 2010
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Leo en 999 y Flora y Fauna que ayer fue el cumpleaños de Bill Mantlo (59) y hoy es el de Neil Gaiman (50), lo que me pone fatalista y me hacen reflexionar sobre la esquiva y loca fortuna que es esto de la vida.

Por edad, ambos son casi compañeros de generación (aunque cada uno se situaría en un extremo) renovadores, en su momento, del cómic mainstream norteamericano de los ochenta y noventa por la originalidad de sus propuestas. Ambos, por diferentes motivos, eligieron realizarse en otros ámbitos ajenos al medio, lo que quizás no deja este -o su miope industría- en muy buen lugar . Gaiman como escritor de novelas, Mantlo ejerciendo como asistente legal en una asociación del Bronx neoyorquino.

Aquí acaban las similitudes. Hoy en día, Gaiman es un autor respetado y admirado al que la fortuna le sonríe con un relativo éxito literario, adaptaciones cinematográficas de sus obras, reediciones cíclicas de sus mejores cómics y lucrativas incursiones en el cómic más comercial. Mientras tanto, Mantlo sufre la peor de las suertes languideciendo invalido, internado de por vida consecuencia de la mala hora en que un hijo de puta al volante se lo llevó con su coche por delante cuando patinaba, disminuido en sus capacidades, necesitando ayuda constante y con una situación económica precaria a la que no ayuda precisamente que sus cómics no sean reeditados y su obra difundida sólo recordada y valorada por los aficionados más veteranos.

Las dos caras de la fortuna aplicadas a dos grandes escritores que ejemplifican eso de que unos nacen con estrella y otros estrellados. Fijado quizás nuestro destino sin que podamos hacer (bueno, se puede ayudar a Mantlo adquiriendo este libro aquí) ni decir mucho.

Felicidades a ambos.

Pero tú sabes que siempre seguirá moviéndose

2011-01-06T06:41:00.000-08:00

Gerry Rafferty, Baker street (1978) []--> ch999.blogspot.com

No es la ciudad inmunda
quien empuja las velas. Tampoco el corazón,
primitiva cabaña del deseo,
se aventura por islas encendidas
en donde el mar oculta sus ruinas,
algas de Baudelaire, espumas y silencios.
Es la necesidad, la solitaria
necesidad de un hombre,
quien nos lleva a cubierta,
quien nos hace temblar, vivir en cuerpos
que resisten la voz de las sirenas,
amarrados en proa,
con el timón gimiendo entre las manos.

Aléjate de allí, vayamos lejos,
sin la ilusión que llama desesperadamente,
sin el dolor que asume su decencia.
La piel, mi piel, los vientos
han preguntado tanto en las orillas,
tanto se han estrellado por ciudades y pechos,
que no conocen patrias ni las cantan,
no recuerdan naciones,
sólo pueblos.

Yo sé que su regreso
es el nuestro sin duda. Porque con voz humana,
como marinos viejos,
sobre el desdibujado dolor de sus espaldas,
vendrán para decirnos:
es el tiempo,
dejémonos volver con la marea.

Fragmento de Invitación al regreso de Luis García Montero.

Talismán

2011-01-02T14:32:00.000-08:00

Para hacer un talismán

Se necesita sólo tu corazón
hecho a la viva imagen de tu demonio o de tu dios.
Un corazón apenas, como un crisol de brasas para la idolatría.
Nada más que un indefenso corazón enamorado.
Déjalo a la intemperie,
donde la hierba aúlle sus endechas de nodriza loca y no pueda dormir,
donde el viento y la lluvia dejen caer su látigo en un golpe de azul escalofrío
sin convertirlo en mármol y sin partirlo en dos,
donde la oscuridad abra sus madrigueras a todas las jaurías y no logre olvidar.
Arrójalo después desde lo alto de su amor al hervidero de la bruma.
Ponlo luego a secar en el sordo regazo de la piedra,
y escarba, escarba en él con una aguja fría hasta arrancar el último grano de esperanza.
Deja que lo sofoquen las fiebres y la ortiga,
que lo sacuda el trote ritual de la alimaña,
que lo envuelva la injuria hecha con los jirones de sus antiguas glorias.
Y cuando un día un año lo aprisione con la garra de un siglo, antes que sea tarde,
antes que se convierta en momia deslumbrante,
abre de par en par y una por una todas sus heridas:
que las exhiba al sol de la piedad, lo mismo que el mendigo,
que plaña su delirio en el desierto,
hasta que sólo el eco de un nombre crezca en él con la furia del hambre:
un incesante golpe de cuchara contra el plato vacío.

Si sobrevive aún, si ha llegado hasta aquí hecho a la viva imagen de tu demonio o de tu dios;
he ahí un talismán más inflexible que la ley, más fuerte que las armas y el mal del enemigo.
Guárdalo en la vigilia de tu pecho igual que a un centinela.
Pero vela con él.
Puede crecer en ti como la mordedura de la lepra; puede ser tu verdugo.
¡El inocente monstruo, el insaciable comensal de tu muerte!

Olga Orozco

[link]--> Poema en video: Para hacer un talismán de Olga Orozco por Olga Orozco

El agua permanente del vampiro.

2010-12-30T18:50:00.000-08:00

Yo, tú, ti, para mí. El Tío Ismi

¿Y qué se mueve más, el agitado lector o las inquietantes y coloridas proyecciones? Cualquier día os lo preguntarán cuando vayáis a repetir por lo del DNI.
El tebeo, buen consumible donde los halla, en forma y color, tesoro predilecto del coleccionismo y el mejor de los yunques contra el que las adversidades infantiles habrán de morir, nos trastorna en un Dios sin Dios. ¿Qué fue primero Jack Kirby o Stan Lee? ¿Mayas o leotardos? ¿Las quimeras de la razón o la ración de monstruos? Estas respuestas le fueron planteadas todas a Isolda en el estrecho de Helesponto ante el tebeo de oro cuando Jason marchaba en pos de la mística de los perfectos destrozos por el Rastro de Madrid o la calle de la Luna. Algunas asombrarán por su visceral trivialidad, mientras que otras (casi peores) se dedican a ocupar huecos entre el lector y su materia fungible del tebeo; espacios que reflexionan aparte del mundo entre lo ilusorio y lo real, entre páginas y momentos en que la abigarrada simpleza de un registro íntimo tan vago como indescifrable se aparece clara y natural. A veces ocurre, quintas dimensiones, espacios cero del pensamiento, hombres topo... Las revistas del gremio paRRapsicológico bullen de ejemplos y ejemplares de hombres que podrían decir "Yo vi un día" tal como cuentan que el sabio Matacrotos Nazancienos solía comenzar sus peroratas antiruysbrokenses. Personas especiales que pueden servirnos en toda su actualidad como guías en cuestiones complejas sobre historietas, gentes tan desasidas de sí mismas que puedan decir "Yo vi un día a un vampiro pasar por delante de la colección del supergrupo canadiense Alpha Flight. No era más que uno al que sus compañeros habían enterrado prematuramente." Como a tantos otros, por cierto.

BIENVENIDOS: ¿Quién no ha oído hablar del pueblo de Barrow en Alaska y sus 30 Días de noche? El querido Tío Ismi va a contaros otra historia mucho más vieja que seguro os encantará ¡Hehehe!
Acechanza Editorial presenta: La historia de los heréticos superhéroes canadienses Alpha Fligh. Cap. 26

El parto de Ave nevada: nec etiam creatum fuit.

Aquí reunidas para bendecir un nacimiento feroz, portadas para la muerte de un recién nacido. La cole de Alpha Flight de venta directa allí en los USA que aquí fue traspapelada bajo bimestrales formas de a 64 páginas junto al Hulk que fue la Masa por cornudos sentinelas del infierno editorial español. Una historia difícil de las que apenas se mencionan de pasada en mejores lugares que este, Bill Mantlo defendiendo el fortín a la vez que pone en fuga el buen montón de argumentos y aventuras que John Byrne había comenzado a contarnos. Mirad bien las portadas, contad los números USAdos porque solo esos cinco cargaron con la trama de Namor y su amante Marina, la enfermedad de Estrella del Norte, la vuelta a la Tierra de Walter Langkowsky, el regreso de Sasquatch, el diminuto Listo Alec, y la reconciliación legendaria de Ave Nevada con los dioses padres de las tierras del Canada.

Todo es nieve. Los orígenes son blancos o negros. Se dice que sin tiempo para la distinción llega la carne.
Así como nos fue presentada se irá Narya, nieta de Hodiak, hija de la diosa Nelvana y el mortal Richard Easton, a la que condujo a través de este mundo de apariencias Michael Twoyoungmen, Shaman, el indio de los Sarsi miembro de Alpha Flight entregado como ella a la defensa de la tierra de los cantos. La blanca, la cazadora atrás de una presa como la descubrieron Heather McNeill y su marido James Hudson.

La seguridad que encerraba regresar a los comienzos fue molino de oración para Bill Mantlo, lo demostró ampliamente con Bruce Banner, incluso, con Rom el Caballero del espacio, a quien, por ser una creación propia, más hizo hablar su secreto, retomar su camino y sacrificarse ante omnipotencias celestes. Ave Nevada no fue diferente a un caballero o a un animal. Entre la pureza y la corrupción de lo salvaje, esa prenda de la autoctonía y los poderes que le permitían asumir la forma imputrescible de las especies del ártico canadiense, como la apariencia de cualquier mujer (¡nunca la de un hombre!), esta caza llama al reordenamiento del mundo, el fin del placer y la plenitud del sentimiento de ser una con la tierra por la simple imposibilidad de ingerir la carne de su presa. Una necesidad natural cuya negación pone de relieve su carácter de prohibición, y que trasladado a la biografía de Narya nos habla de una perdida inmediatamente resumida en las desgracias pasadas y futuras de su unión con el humano Doug Thompson. Pronto recordamos como la figuración de Byrne jugaba a divertirnos revolviendo los tópicos morales que reunían a los viejos superhéroes en sus identidades ocultas como agentes de la ley junto a secretarias y otras femeninas profesiones. Al hacer de Narya una bibliotecaria de la Policía Montada en Yellowknife esta asumía de manera supletoria lo heroico y lo viril quedando fuera del ámbito del lance aventurero su amante, un simple miembro de la Policía montada al que debíamos imaginar preocupado por el regreso de su querida esposa a los cuarteles de invierno. Estos traspasos aún no eran usuales a principios de los ochenta del pasado siglo -el siglo del postic, por si nos lee alguién en o desde el futuro: ¡Un saludo para Jordi Hurtado!- pero tampoco es que constituyesen el mayor de los adornos de todas las barrabasadas superheroicas, en los postres, no dejó de ser un apunte de un apunte de otro apunte mayor en el extenso e inteligente listado de ideas para la génesis de los Alpha. Una cruz más en los papeles de Mantlo.

"El esquema mítico es el mismo: nada puede crearse sino por inmolación, por sacrificio"
Mircea Eliade

Ya no cabe plantear la seria pregunta de si Bill Mantlo era un guionista asesino, o si su obrar desvalorizaba el trabajo de su predecesor. Una vez más, los niños articulan el relato mantliano y hablan por nosotros:
Narya irrumpe en la mansión de Alpha Flight arrastrando un embarazo de ocho meses tras dos semanas de matrimonio. Dejando a un lado toda consideración ADLOiana por la que podríamos confeccionar un divertidísimo y paralelo Marvel Saga [Marvel Saga: extraño aborto de colección que a base de remiendos pero más por efecto de la condensación de dibujos y textos pretendía resumir los inicios del comicbooqueado Marvel. Precursor viejuno de subproductos como La Enciclopedia Marvel o Spiderman. La Guía definitiva y otros matabiblias de igual tamaño y espesor.], pareciera que nuestro guionista de la polaridad no temía ser juzgado y se atrevió a presentar la situación tal y cual era, como una infracción sexual que repetía el del nacimiento de la propia Ave Nevada: le doy al robo, hostio y pego a modo de parche un fragmento de su ficha en la Enciclopia Marvel "usaron a un hombre llamado Richard Easton, participante en una expedición arqueológica en Resolute Bay, al norte del Círculo Pòlar Artico. Mientras estaba en la expedición, Easton encontró una diadema enterrada largo tiempo, esa noche, sintió el impulso de ponérsela, y así lo hizo, entonces, ante él aparecieron tres dioses, Nelvana, la diosa de la luz, Somon el artífice y Hodiak, padre de la primera. Nelvana le dijo a Easton que le necesitaba para aparearse con él, pero Easton lo rechazó, asqueado del aspecto envejecido de Nelvana, por ello, Somon utilizó sus poderes para que Easton viera a Nelvana como una joven de gran atractivo, abrumado por la belleza de la ilusión del artífice, Easton aceptó, y fue trasladado al reino de los Dioses junto con Nilvana, con la que se apareó, después fue devuelto a la Tierra. Lo que él creía que había sido solo una noche, había sido en realidad nueve años, al ser consciente de lo que había pasado, Easton enloqueció. Un año más tarde del apareamiento, Michael Twoyoungmen, Shamán, fue atraído por una fuerte energía proveniente de un área cercana a Resolute Bay. Previamente, Shaman había sido advertido mediante sueños del embarazo de Nelvana, y que se le necesitaba para actuar de comadrona, en el parto. Shaman realizó un hechizo, que abrió un portal desde el reino de los Diones a la Tierra, y Nelvana apareció ante él, el nacimiento fue de naturaleza mística, muy distinto de un nacimiento humano: frente a Shaman, apareció un embrión sin forma definida, un metamorfo, rápidamente, Shaman lanzó un hechizo para ligar al embrión a la Tierra, sino no hubiera podido adquirir forma humana, el resultado, fue una niña humana que aparentaba un año de edad, era Ave Nevada." Vistas las similitudes y a revueltas con la repetición, no han de pasarnos por alto elementos cruciales, no ya la imposibilidad de ingesta de la presa sino la elección de una divinidad plural, la liebre, como objeto de la acción venatoria fracasada que nos avisan de las funestas consecuencias del próximo alumbramiento. La luna, ¡siempre la luna! Ya no estaría mal poder ver un guión de Bill Mantlo, los supongo a la manera stanliniana pero quizás más precisos en la elección de las figuras en juego.
A fin de comprender lo que debe hacer, un Shaman disminuido en sus poderes que ahora tan solo es capaz de solicitar la ayuda de los espíritus sagrados, al contrario de su hija Talisman, por favor, que nadie espere que resuma los motivos de esta situación (no hay monedas en mi hucha para referir tantos hechos y, como se demostrará, el nuevo Alpha Flight que se está gestando ni necesita de estas explicaciones), se verá obligado a buscar la ayuda del Doctor Extraño después de que los Dioses Padres de Narya se nieguen a intervenir en su favor.
No es sin esfuerzo que los dos hechiceros encuentran el centro sagrado donde debe dar a luz Ave Nevada a fin de que las energías mágicas sin forma que constituyen el nuevo hijo puedan ser encauzadas en un modo en que este transite desde su natural movilidad inconstante hasta nuestro mundo. Sin embargo, los símbolos funestos, la infracción sexual, la prohibición de la caza para la embarazada y la debilidad de la parturienta, hacen preveer más allá de lo posible que la elección de ese espacio de poder no sea fortuita. Hay dientes que tienen vida. Que sienten la vida bajo la tierra helada.

TOO LONG HAVE I LAIN IN THE ICY EMBRACE OF THE EARTH! SOON, SOON SHALL DEATH RELEASE ME... AND PESTILENCE LIVE AGAIN!

El 25 de abril de 1848 el diario de abordo del Capitán Francis Crozier entregaba al frío el cascarón de las dos naves Erebus y Terror, presas para siempre de los hielos en su fracasado intento de atravesar el Ártico por el paso del Noroeste uniendo el océano Atlántico y el Pacífico. La expedición de Sir John Franklin había acabado, era el turno para Crozier y el resto de los supervivientes.

Fue Talisman la que los guió hasta el centro de los hielos, la que se ofreció a asistir el parto de Ave Nevada. Pero no de la manera que los Alphas, ni ella misma, esperaban. En el seno de este Oriente han encontrado un embrión de penurias deleitándose bajo las verdes entrañas, esperando desde hace más de un siglo.

Hace 138 años que este ser más áspero que la muerte se ha conservado a sí mismo frente al tiempo y la decadencia gracias al elixir de plomo que guardó solo para él mientras su tripulación moría. No es su cuerpo un espíritu, sino un tejido putrefacto y aún carnoso de agua estancada capaz de recibir al torbellino elemental de fuegos del caos y contenerlos. Estas energías increadas, herencia de inmortales, hacen del hijo no nato de Ave Nevada una esfera oscura sin cumplida forma que ni pueda quizás tomar por siempre los contornos inalterables de un ser humano. Esto son, solo dos embriones compartiendo un mismo nacimiento, encontrándose el uno en el otro, el primero de ellos en su estado inicial, como un niño, y el segundo como permanente ennegrecimiento de las aguas. En su fin pero retenidas y anhelantes por volver a correr aunque sea solo en un modo cruel y completamente opuesto a la vida.
Ya surge como un río el recién nacido entre las piernas de su madre en un dolor compartido con una suerte de felicidad espantosa por el infeccioso vampiro. La Madre Tierra no ha estado con Narya, y la aceleración del ciclo mítico reproductor no ha concluído como debiera. Esta condena en la que se repite mediante las figuras de un niño y un monstruo la aparición de la vida tendrá resultados nefastos ya que los dioses han abandonado a su hija y la primera materia de estos monarcas severos no puede más que corromperse en el mundo mortal. Pero Talisman tampoco va a conseguir lo que buscaba allí. La energía preciosa de este niño primordial que ella ha impedido que estallase en mil partidas llamas para vengarse de su padre Shaman ha encendido a las serpientes de mercurio. Hoy vuelve a nacer la muerte. Los encharcados pulmones del vampiro de los hielos se llenan de aire y su amargado corazón va ganando fuerza grieta a grieta transmutándose en el niño que los padres temían ver nacer en este, ahora lo descubren viendo como traspasan hacia la otra cara de la tierra los cuatro ventrículos vermiformes del chupasangre alrededor del círculo de piedras, esteril reino de podredumbre.
El suelo burbujea negro bajo los pies de Estrella del Norte. Y Aurora queda recubierta por millones de gusanos rosados paralizada por el horror, de manera que no ve caer a Box detenido por la invasión del oxido ni a Vindicador absorvida por una nube de moscas. Aberraciones que delatan la oscuridad, la profundidad del mal surgido del seno de la tierra que les ataca. Invisible, oculto, que revela al lector la calidad inconsciente de una historia que bien podríamos considerar la Zona cero de la serie del supergrupo canadiense, ya que vuelve la duración de este tiempo fatal del alumbramiento contra el espacio ocupado por personajes y situaciones creadas por otro autor. Zona cero. Centro mundo. Números americanos treinta y seis y treinta y siete, tres más seis, tres y siete: nueve y diez. Crisis, totalidad y abandono, zona cero a partir de la cual Mantlo hace salir a su grupo purificado. Algunos encontrarán la redención, otros volverán buscando la luz.
¿Qué está ocurriendo con Puck? Los hielos se abren, Eugene Jud desaparece bajo el agua. Talisman cree estar humillando a su padre, quien ha quedado arrodillado sobre la nieve enevejecido e incapaz de ponerse en pie, pero...

Lo parecido y lo parecido se encuentran. La narración encadenada de redoblamientos se divisa infinita, del alumbramiento doble del no nato y el no muerto llegamos a la salida de las profundiades con Puck tomando de los talones a Podredumbre e hundiéndolo en las aguas. Son dos reyes que en su interior guardan un espíritu (revisesé la ficha del enano mágico en la Enciclopedia Marvel para conocer los antecedentes).
El ritual de renovación ideado por Mantlo se completa con la llegada de las Grandes bestias, Kariooq el Corruptor, Tundra, Ranak el devorador, Tolamaq la bestia de fuego, Kolomaq, y Somon el informe, que nos devuelven a la etapa primera del grupo. Y la posesión del poder de Talisman por parte de Michael Twoyoungmen a cambio de reintegrar la humanidad a su hija Elizabeth, al ceñirse él esta vez la diadema, muestran esta proyección total del conjunto de las acciones hacia el período inicial del supergrupo perteneciente a John Byrne. Todas las repeticiones, toda esta liturgia así planteada tiene como fin librarse de la etapa del desarrollo de Alpha Flight por la que tantísimas veces, en una replica pasada por bandas magnéticas copiada por animalillos amaestrados en un discurso mecánico ideado para pronunciarse clonándose a sí mismo, pero no para imaginar, hemos tenido que soportar menudeos de opinión contrarios e insultantes para el guionista quienes sí supimos disfrutar con Bill Mantlo al timón de la nave.
Esta fijación en el tiempo que llamamos vampiro luchará hasta el final. Podredumbre logra huir estrechándose al seno martenal de una gruta ciclónica tras girar sobre sí mismo a gran velocidad horadando la tierra hasta hundirse. Los aspectos sexuales quedan evidenciados graficamente aquí. Por desgracia el episodio que debía ser la culminación de esta aventura tenebrosa de renovación arruina el admirable ejercicio terrorífico de Mantlo, David Ross y Gerry Talaoc, al entrar en juego Whilce Portaccio, o por alguna otra circunstancia que nunca llegaron a comentar en el Correo de los lectores en su edición española. Recomiendo que si alguien está pensando en leer los números relacionados con este especial, y nunca antes visto, vampiro de los hielos no debe preocuparse demasiado por el desenlace de esta trama; conseguir o no el número 40 Forum no le supondra más que un disgusto, pues, si bien la representación simbólica continúa siendo ejemplar, la parte gráfica roza lo deleznable.

[El editor lamenta este paréntesis]

Recuerdo que a fin de salvar al blog de una implosión por sobrecarga de texto (y a mí de la locura) estoy dejando de lado argumentos de menor importancia que se resuelven paralelamente en estos mismo números. Y otros que se presentan a su vez como novedades a esta altura de la serie. No teman, en los próximos veinte años encontraremos tiempo para todos ellos, mientras nos sigan respondiendo con un pago mensual como el que nos brindan nuestros amados lectores del quinto infierno cenobita. Por cuanto les entretenemos no nos hacen daño, y son gentes entendidas en laberintos. Aunque si nos echases una mano... La verdad es que yo podría parar a comer algo sin temor a quedar colgado por garfios de los pezoncillos. Algunos de nuestros miembros fundadores han desaparecido, y hace meses que no les vemos, a mi lado tengo unos jirones de carne que me resultan conocidos. Aquí pone "AMOR DE MADRE"

[Nuestro redactor ha recuperado el riego cerebral. Sigue igual de idiota que siempre, y esto el Editor no lo lamenta en absoluto.]

En 1989 con el número 40 celebraban el Feliz Año Nuevo en Forum obligando a Carlos Pacheco a dibujarse a todos los correeros -los que contestaban cartas de los lectores y, es una mera hipótesis, se escribían a sí mismos otras muchas más para rellenar cajones, figoríficos y papeleras-. No quiero pensar qué fue de aquel original.
Aparte de eso, amigos, se presenta Plaga. Título que supone la última aparición del más genial vampiro infeccioso que he tenido el placer leer, además, con un fondo histórico sobre el que me he propuesto encontrar un par de buenos enlaces para linquear en el final de esta entrada.

"¡Oíd nuestra llamada Alpha Flight! ¡Ayudad a nuestro hijo!"

Los Alphas llegan al pueblo minero de Sepulcro guiados por los espíritus enviados por Shaman en su búsqueda del hijo de Narya. Allí encontramos a las ratas, los poderes pestíferos de Podredumbre han dejado un rastro de cientos de muertos. Incluso el marido de Ave Nevada perece víctima de la enfermedad poco después de contar a Heather cómo llegó hasta allí.
En su descenso a la mina se separarán esperando encontrarse con Shaman y Narya. Por su parte, Podredumbre tendrá tiempo de atacarlos uno por uno demostrando de nuevo su poder sobre la muerte cuando intente engañar a Vindicador, como ya hizo en su primera batalla al utilizar las esperanzas y miedos de la líder de Alpha Flight mediante representaciones fantasmales. Como cualquier buen vampiro, nuestro señor de las cavernas obstétricas apela siempre al corazón.
Con los miembros del equipo desperdigados en el laberinto de grutas, Mantlo no pierde ocasión para dar muestra de sus flaquezas y sus virtudes; Puck será preso de un derrumbe en un paralelo a su maldición como contenedor del demonio Razer, pero también de una pasión amorosa postergada; Estrella y su hermana se ven separados quedando Aurora a merced de sus demonios perdida en la oscuridad, aunque va a ser su hermano quien obtenga tangencialmente un protagonismo especial que ya tratamos en un post anterior. Cuando todos lleguen a la gruta central de la mina asistiremos a una nueva operación microcósmica en la que (no cuento el cómo) la esmeralda corrupta revela su miedo a que el alma del niño pueda superar su poder y reinvertir el proceso por el que corrompió su energía.
La solución de Mantlo lejos de ser polémica no hacía más que seguir el esquema mítico de la salida y la reentrada a la vida intrauterina utilizando una caverna. Fielmente, el guionista de la polaridad supo utilizar la naturaleza de los poderes de Ave Nevada como heroína de la autoctonía mágica que la liga al suelo canadiense en su calidad de representante de la Gran Madre. Pero cuya crisis opera el proceso de confusión y aceleración de su embarazo y el insuficiente desarrollo del infante por el incumplimiento de parte de sus deberes divinos. De ahí que perdida la garantía del espacio que supone el contacto íntimo con la tierra y la realeza celeste fuese Talisman, la diadema de Talisman, el objeto con el que se suple en el ciclo de este relato mítico a las fuerzas naturales en juego que lograrían volver a actuar en el tiempo sustituyéndolo mediante el sacrificio y el intercambio de la energía de vida del no nato (ser increado) y la energía de muerte del vampiro. Por otro lado, así se cubre en un mismo movimiento el simbolismo supletorio de la masculinización que había alejado a Elizabeth de su padre.
Y nuestro vampiro no termina aquí. Después del desenlace que una tradición de lectores sin nervio han fundamentado como 'polémico' en base a opiniones acordadas en el acostumbramiento a reflejos de la realidad transmitida por los reality shows y las bandas informativas más toscas pero eficaces, regresará en un último combate tras el cual resulta exiliado en los mundos de la antigua bolsa mágica de Shaman. Desde lo cual no ha vuelto a saberse nada de él, o, por lo menos, soy yo el que no volvió a verlo.
Esta es la Zona cero, el comienzo del fin para el viejo grupo. Hubo otras sorpresas en este número, tiempo para más polémicas absurdas a cuenta de un zapato y una cucaracha que desde luego pensamos retomar en próximas entregas del que es el mejor serial bloguero de la blogósfera de la cosa del tebeo.

Un PDF []--> El paso del Noroeste

El Terror []--> 1 2

Nueva entrega, nuevos problemas para vuestro correero correoso preferido. Como comprobaréis este mes hemos incluído un posterer del talavereño Marlon Carlos, un joven dibujante que apunta maneras. Después de juntar estas cuatro letras con que gastar algo de espacio paso a responder algunas de las pregunta, dudas, felicitaciones y solicitudes de empleo que nos enviáis.

Paco Martínez Soria (Soria, evidentemente): Se muestra muy preocupado por el buen nivel de los dibujantes de esta serie, por si ello pudiera redundar en una subida del precio de esta publicación. Y no tiene razón, aunque la verdad es que no le falta... Nunca lo habíamos visto así. Pasaré tus consideraciones al respecto a nuestro director y el decidirá.
Pijama Nocturno (Atapuerca): Nos felicita por incluir nuevas secciones de opinión y en especial por el artículo publicado en el segundo número de Tiritón y la Coruja Escarlata de nuestro opinador oficial Ismamelón Perlas Preciado. Dalo por hecho.
También nos ha enviado un simpático video sacado al youtube donde un señor muy majo nos enseña a contar tebeos como hacían en Barrio Sesamo (¡atención al minuto 03:20). En cuanto a tu dibujo, lo mismo que hemos avisado otras veces, no podemos reproducir grabados en piedra y tampoco devolvemos los originales. Es por ello que siempre os pedimos que nos mandéis vuestros dibujos rotocopiados en moldes de escayola o arcilla. Lo siento.

Y esto es todo hasta hoy, recordaros que en el próximo número por fin publicaremos la lista de lectores que recibirán una paliza a manos de nuestra secretaria de dirección por criticar nuestras revistas. ¡No haber escrito, coñe!
Gatumaurricos saludos

SpaceKnight 2

2010-12-24T02:52:00.000-08:00

Durante estos días se está celebrando la segunda edición de SpaceKnight, una subasta benéfica para recaudar fondos destinados al cuidado de Bill Mantlo.

En el blog spaceknight 2 podeis ver todas las obras que entran a concurso y en ebay podeis pujar por ellas.

Además en nuestro nuevo grupo de Facebook de Admiradores de Bill Mantlo iremos colgando links directos a las subastas de ebay para llevaros a la puerta de vuestros ordenadores la opción de colaborar.

Aprovechamos la ocasión para desearos a todos unas Felices Fiestas. Que todos podais disfrutar de ese tiempo de paz que tanto le gusta a nuestro Admirado William Timothy Mantlo.

¡¡FELICES FIESTAS A TODOS!!

Varias notas, reseñas y un video del Gorgon del Canada.

2010-12-10T05:23:00.000-08:00

Andaba dando el fresco al blog con alguna etiqueta de más, que he llamado Lecturas paradisíacas, cuando al ir a apretar un video robado al youtube comprobé que estaba desaparecido. La suerte me ha llevado hasta un sustito incluso mucho mejor que el de mi anterior robo por el tubo, ya que el creador y comentarista de este video es bien conocido en los ambientes comiqueros de su país debido a su faceta como doblador original de Gorgon, el tipo con pezuñas de la Familia Real inhumana en la cosa de la Marvel Tierra; responde al nombre de Petros y regenta un agradable canal que podéis visitar [link]--> Ghetto Gypsy
No desaprovecho la ocasión para buscar reseñas sobre las últimas reediciones de materiales mantlianos, aunque solo me ha dado tiempo para encontrar el 7 que le han otorgado a esta miniserie La Visión y la Bruja Escarlata en []--> www.nuestroscomics.com . También esta otra -como caigo poco por la internet ya debe pareceros algo pasada de fecha, pero si alguno por ahí ha escrito o leído otra solo tiene que tirar un aviso, un puñetazo en la remesa o lo que sea- de []--> Zona Negativa . Que viene con una camioneta de comentarios de los que podemos hacer refrito por la vía del hostio y pego, tan legendario y habitual, del que hemos hecho un santo en esta casa de raros, suelto fragmentado al señor Konshu:

"Sin ir más lejos, su Hulk es una maravilla y me extraña que no se le suela mencionar como una de las mejores etapas del personaje. La etapa de Peter David es genial, pero huye de los tópicos sobre el personaje; la de Mantlo, sin traicionar la esencia básica de Hulk, dio grandes historias y definió al Hulk moderno de años venideros (David lo reconoce como su mayor influencia).
Para mí su otro gran trabajo es ROM. Una de las grandes obras marvel que no veremos reimpresa por cuestiones de derechos. Y en el mismo caso (pero aún más enrevesado el asunto legal) están los Micronautas, otra gran serie.
Incluso su Alpha Flight, bastante mal considerado por ir tras el de “Dios” Byrne y romper con todo lo anterior, me parece una serie de lo más divertida. Aquí creo que Mantlo jugaba con el lector al no tenerle mucho respeto a los personajes, pero esa sí que era una serie en la que podía sucerde cualquier cosa mes a mes: muertes, resurrecciones, reversiones al mal, travestismo…"

El Bonus Fin de año ha salido de la chistera de Rafael Amat y su escenario para deseos y originales []--> ARTCOMICenventa

Y esto seguro que ya lo tenéis visto en vuestros dispensarios del tebeo y los muñequitos, chapas, inalámbricos, botijos, y etcéteras del merchandaising patrio. Javier Mesón reseñó en su blog El coleccionista de tebeos este nuevo tomo del franquiciado español que dentro de su colección Marvel Gold Panini ha titulado []--> Holocausto dentro de un átomo. Así me entero también de que lo peculiar del título no es otra cosa que un secreto homenaje entre adultos a las ediciones verticianas del año de la tana que tantísimo recuerdan los que hoy cargan con las lanas peludas de la madre Marvel por nuestras industrias españolas, porque de momento soy incapaz de encontrar los artículos que incluye esta edición en Marvelmanía (la web de los marvelmañosos). Y aún me ha dado tiempo a leer esta otra []--> Sobre comic .
Cuando más gente se escriba sobre este volumen de la edición en grueso gritad un poco.

Kreegah, Dangos... ¡Tarzan mantliano!

2010-11-22T12:12:00.000-08:00

slideshow creator

Después de que Bruce del 999 soltó la lista completa de tebeos mantlianos me pinté en la frente con eso que yo veía raro, historias de Tarzan escritas por Bill Mantlo. Ni yo ni mi alter ego el chico de la suerte eterna campeón del Santo Escaneto patrón de los roboescaneadores de historietas creíamos posible llegar a encontrar uno de los numeritos de la colección Tarzan Lord of the jungle que publicó la Marvel por el año 1979. Pero como solo el cielo riega, regala y moja, bastó con levantar a dos manos, entre este alterado y yo mismo, las cuatro montañas de roña y arrope comiquero que las tiendecillas coruñesas de la segunda vida ofertan casi a precio de un ecu (de los modernos euros): no huele a incienso precisamente, el ejemplar que véis del tercer anual americano de Tarzan trae de todos los virus posibles menos el coleccionista, es decir, la bolsita protectora contra esputos vivos y corrosiones medulares. Si llegamos a morir por esto... se nos cae el pelo o los ojos, recordad que si robamos lo hacemos por caridad. Para que leas un poquito, para ver que no se pierda una historia.
¡Consume luz y que ardan las tarifas eléctricas, la internet y lo que le cae!

Como no disponía de tiempo suficiente para escanear hasta el hueso he preferido dejar fuera la página informativa Bullpen Bulletins donde el Stan Lee avisaba de la próxima salida de una revista que pese a un forzoso cambio de nombre, de Odissey a Epic, "So, we´ve to come up with a new one. It´ll be the same pandemonius publication , the same magnificient magazine, the same supersensational collection of brain-blasting strips, dynamite illustration, and cataclysmic concepts!". Por lo mismo se han caído del cesto todas esas paginillas de publicidad que ahora tanto nos encantaría volver a admirar, aunque de todos modo podamos verlas en la web Tomorrow's Heroes: Banana Talkies y Banana Compasses

Spiderman: El viaje en el tiempo

2010-10-15T08:08:00.000-07:00

El prólogo de Raimon Fonseca en La Visión y la Bruja Escarlata me puso tras la pista de los nº del 41 al 44 de Marvel Team-Up Spiderman porque en él se hablaba de un supergrupo compuesto por el redes, Visi, la Bruja, Doom y Dragón Lunar (un pj muy desaprovechado por ser místico). Semejante agrupación bajo los guiones de Mantlo se convirtió en un impulso codicioso, en un must have que controlaba mi mente colonizada por EE.UU. La búsqueda de MTUS nº 14 al 16 Panini fue ardua. Una alegría comprobar que eran en grapa (aunque es trigrapa). Pero difícil encontrarlas. Sobre todo porque sólo quedan las horribles portadas alternativas -buscando grapa antigua queda muy claro lo que piensa el público especializado de semejante dislate estético- así que al final me he tenido que contentar con un ejemplar raído de la grapa nº 16 que haría las delicias de Ismael.

Junto a esos números he adquirido como "regalo" los nº 40, 45, 46 y 47 y el Marvel Two-In-One nº 17. El 40 es el final, presumo que 2º parte, de una historia. Es un número malísimo por culpa tanto de Mantlo como de Sal Buscema; una historia plana, convencional y pasada que rebela que Mantlo, a pesar de lo que pensemos, es humano. Por su parte, el nº 47 MTUS y el 17 MTIO componen un flojo díptico por su espíritu funcionarial. En ellos La Cosa y Spiderman se enfrentan al Basilisco, un villano de escasísimo éxito de público, en la enésima historia en la que los héroes se unen para acabar con un supervillano ebrio de poder y enfermo de ansias conquistadoras y destructivas. Nada interesante bajo el sol dibujado, con funcionalidad, por S. Buscema y, con grotesco dinamismo, por Ron Wilson. Los números 45 y 46 componen un díptico, que epiloga la historia del supergrupo antes mencionada, dos de las joyas más brillantes de la producción de Mantlo al ser dos grapas tan profundas, singulares y audaces como secas y directas.

"¡Ven, Bruja! ¡VEN! ¡La hora del juicio de tu alma se acerca!"

Los números MTUS 41-4 USA/14-5 en la edición de Panini forman una historia que llamaré la saga de Spiderman en Salem ya que no tiene título. El argumento es sencillo y extrañísimo. C. Mather, el cazador de brujas de Salem, viaja al futuro para capturar a La Bruja Escarlata y ejecutarla en su siglo, el XVII. Tiene éxito pero la Bruja consigue lanzar un hechizo que envía tras ella a los héroes necesarios para socorrerla: Spiderman, Visi y Dragón Lunar. Doom aparece porque todos los viajes temporales tienen lugar en su castillo y porque es brujo. Por eso huele que hay algo podrido en Dinamarca. Así, este informal supergrupo se enfrenta y vence siguiendo las reglas del género -primero son derrotados, luego capturados, después se liberan y, por último, triunfan- al Jinete Oscuro, el poderoso villano de origen demoníaco y primigenio que está detrás de todo esto, pues busca el poder de los superhéroes-brujos para poder convertirse en el amo de la eternidad, ya que el demente Mather es sólo un lacayo (¿a alguien más le recuerda esto al Alvin Maker de O. S. Card?). Una historia simple, funcional y con cierta agilidad porque los invitados al ir apareciendo individualmente en cada nueva grapa dinamizan una historia con un argumento simplón y formulaico y unos diálogos convencionales y rutinarios. Sólo destacan la capacidad de Mantlo para jugar y su buen conocimiento del Universo Marvel. Mantlo hace interesante esta saga acudiendo a Salem, una ambientación muy rancia y poco atractiva para un cómic Marvel pero que permite incluir un subtexto. Una historia lúgubre que Mantlo cuenta con detalle y bastante rigor. Sin duda porque es Historia [...] y en cuanto la olvidas te salta y te abofetea en la cara! Contada sin muchos tapujos, pues Sal Buscema, su dibujante, la trufa de viñetas donde se ve colgar los pies de los ahorcados, denuncia el fanatismo, la superstición y la ignorancia. Principalmente con Mather, un loco que ve el Bien en el Mal, pues sigue al Jinete Oscuro sin percartarse de su naturaleza demónica y, mientras toma a los superhéroes como demonios, piensa que Doom es el Ángel Vengador. Para dar más gravedad al asunto incluye el tema típico que supone que no se puede cambiar el pasado. Así, los superhéroes sabedores de lo acontecido en Salem tienen que asumir que esta vez no pueden hacer nada por la justicia y los inocentes. Lo que cuestiona su propia esencia suponiendo así, esta historia, una propuesta más adulta al presentar que la justicia tiene límites. Si bien es algo que parece preocupar sólo a Spiderman, pues los otros asumen su inhibición con fría madurez. Así, la saga de Spiderman en Salem termina con el redes echándose la mano a la cabeza y alejándose del horror en primer término de los inocentes colgados que no pudo salvar (si bien con sus compañeros salvó a la humanidad entera, tanto la del pasado como la del presente y el futuro, al derrotar al Jinete Oscuro).
Seguramente uno de los finales más agrios de los cómics Marvel. Este final trágico delata que Mantlo no estaba escribiendo una historia escapista ni quería hacer simple entretenimiento de usar y tirar a pesar de montarse una historia bastante mediocre. Un final que deja claro algo que él había sido incapaz de formular claramanente a lo largo de las cuatro grapas de la saga. Escribía para un público juvenil pero Mantlo, siguiendo su espíritu justiciero y su sensibilidad social, quería hacer pensar y aportar madurez a un género que sólo se concebía como aventuras de colorines para críos (como lo hacían Stan Lee y Jim Shooter, quien se montó unas Secret Wars). Esta tosca historia fue escrita en 1975, el año donde tocó fondo la crisis de EE.UU. de esa década, lo que explica, sin duda, la aspereza de la historia, muestra que el Bien no siempre triunfa y que a veces creyendo hacer el Bien sólo estamos siguiendo al Mal. Que los superhéroes no siempre vencen y que los inocentes a veces son tomados por culpables.
Como ya se ha avanzado, Sal Buscema es el dibujante que acompaña a Mantlo en esta saga. Su trabajo en ella tiene mucha responsabilidad en el mediocre resultado final. Su estilo pobre, rudo y funcional esta aquí exento de esa gracia presente en otros trabajos suyos. Además, su lamentable recreación del siglo XVII, su pobre diseño del villano y su estilo lleno de convenciones empeoran el conjunto de tal forma que su magistral narrativa apenas puede hacer algo en favor de la historia y del guión de Mantlo, el cual, parece ser, practicaba el método Marvel. Así pues, la saga de Spiderman en Salem es una historia fallida pero interesante, de modo que, por contraste, favorece a la siguiente historia.
"La Historia hizo que esta época pareciese una pesadilla... y que el hombre pronto olvidase sus sueños."

Me dirías, por favor, hacia dónde debo ir desde aquí? Eso depende mucho de a donde quieres ir, dijo el gato. No me importa mucho donde ir... dijo Alicia. Entonces no importa por donde vayas, dijo el gato. Lewis Carrol, Alicia en el País de las Maravillas.
En los números 45 y 46 de MTUS/15-6 de Panini Mantlo cuenta una historia magistral. En un alarde de ingenio, en vez de enviar a Spidey de vuelta a su tiempo, decide llevarlo hacía los futuros distópicos marvelitas alumbrados en los 70 (la década de los distopías por excelencia). Así, transporta al redes hasta el futuro de Killraven (2019) y hasta el de Deathlok (1990), el cual me ha interesado sobremanera.

Dos futuros distópicos muy cercanos para el lector de 1976 (fecha en la que se publicaron los guiones escritos por Mantlo durante el año anterior). Unas historias independientes pero ligadas no sólo por el viaje temporal sino también por los temas. Mantlo sigue agrio pues muestra contextos duros y violentos y las limitaciones de los superhéroes. ¿A qué se debe exactamente esa actitud? ¿Era sólo porque vivía una época aún más crítica para su país que la que este ha vivido hace poco? En fin, tras una transición demasiado larga para un cómic de 17 páginas donde Mantlo nos dice que el humor nunca nos separa de nuestros problemas pero hace que duelan menos y que el tiempo es simultáneo, en una oportuna y espectacular double splash aparecemos en el futuro de Killraven.

Luego de una pelea donde Killraven mata a sus enemigos en presencia del redes sin que este diga nada, llega la puesta al día de rigor. La cual provoca un bajón a Spidey, pues, al descubrir el sombrío futuro que le espera a la Tierra, cae en la cuenta de que lo que haga en el presente no evitará el triunfo marciano. Killraven sólo puede decir que no está seguro de que su presente sea el futuro de Spidey y que la vida no tiene sentido por su futuro sino por cómo se vive. El bajón es aprovechado por los malos para atacar a nuestros héroes por sorpresa con un gas que los enfrenta a sus peores pesadillas, algo que es resuelto con ingenio por Sal Buscema mediante una narración paralela que divide verticalmente en 2 las páginas. Naturalmente Spidey y Killraven vencen a las alucinaciones y, como descubrimos en una magistral pirueta, aunque luchábamos contra nosotros mismos... También podíamos luchar contra ellos! Nuestros héroes han derrotado a los villanos dormidos! Tras la breve conversación en la que ambos se animan, pasamos al episodio de Deathlok. El mejor de todos.
Esta última entrega de la saga temporal comienza con otra cita de la inmortal obra de Lewis Carrol pero esta vez sin prolegómenos. Deathlok y Spidey comparten la splash page inicial, aunque el primero ignora la presencia del segundo hasta que amenaza mortalmente a unos críos que acaban de aparecer. En seguida Spiderman se da cuenta de su error ya que esos chicos los atacan con tanta virulencia que no se piensa el golpearlos y nada le importa que su circunstancial aliado mate a uno de ellos.

Tras esto se nos pone al corriente, aunque eso es algo que ya había empezado a hacer Mantlo por medio de las cajas de texto, de tal modo que sabemos antes que el propio Spidey que aquellos jóvenes son la versión marvelita de los vampiros de El último hombre de la Tierra (The Omega Man, B. Sagal 1971; el título original es la polla) para enterarnos después a la vez que hubo una guerra global y dejamos que Ryker se hicise lo bastante fuerte con sus malditos ordenadores como para dirigir el cotarro! Y le dejamos convertirnos a algunos de nosotros en monstruosos cíborgs! De nuevo le entra al redes el bajón preguntándose que habrá sido de él en 1990. Deathlok no lo sabe porque apenas tiene recuerdos (por lo visto este pj es una influencia para Robocop). Spidey empieza desear estar en un futuro alternativo cuando son de nuevo atacados. Lo que hace que el redes acabe por perder los nervios, pues el joven que llevaban como rehén es víctima colateral de la emboscada. Estamos en un futuro duro que incluso a mi me acongoja a pesar de llevar años leyendo el 'oscuro' Universo Marvel de Quesada-Bendis. Tras la nueva victoria, nuestros héroes vuelven a ser atacados por los jóvenes, uniformados para subrayar sus maneras zombi pero con un líder -algo chocante al habérsenos dicho que los jóvenes mutantes formaban seres colectivos-, que quizás represente como las masas son manipuladas por sus líderes, teniendo lugar la lucha final de la grapa. Los héroes vuelven a vencer, pero no por su mayor pericia y poder, sino porque los jóvenes actúan individualmente ignorando, por su hambre caníbal, a los demás. Estan tan desorganizados que no pueden esperar conseguir nada! Que es lo que hace que Ryker y los militares cambien a la gente, así como les permite gobernar y hacer lo que quieren e, incluso, convertir a la gente en monstruos! Spidey reprocha a Deathlok su dureza y este nos descubre que lucha por lo mismo que Killraven, por recuperar un pasado, el presente de Spidey, feliz. Su violencia ni es ciega ni egoísta como las de los jóvenes, con una edad similar a la de los lectores de la época. Lo que debió impactar en los fans adolescentes. Los héroes mataban chavales de su edad! Los 70, Marvel y Mantlo no se andaban con chiquitas. El redes le replica que aquellos son víctimas del sistema que los convierte en inhumanos y le aconseja enfadado (es la leche que Mantlo y Sal Buscema consigan que percibamos que el redes esta cabreado) que deje de pelear por los temas secundarios mientras los verdaderos problemas se sientan en lo alto y se ríen de todos! Si es el futuro de mi época, rezo para que no sea tarde para cambiarlo! y después se marcha, por fin, al presente olvidando, como los otros, el viaje como era habitual. Así termina esta apasionante y contundente grapa por breve, directa y seca y singular porque en Marvel hay pocas con tal grado de compromiso.
Que me aspen si aquí no hay algún tipo de activismo político. Paréceme que Mantlo, apela aquí a los jóvenes, siendo apenas mayor que ellos, para que se organicen y luchen contra un sistema egoísta, quizás buscando reconstruir un activismo transformador que se había deshinchado en la época Nixon tras años de durísimos enfrentamientos con los sectores conservadores estadounidenses. Probablemente haya que ver en los jóvenes zombis a los soldados de Vietnam y en la apelación del pasado dorado el recuerdo del Camelot de Kennedy. No sé. Sea como sea, los 70 fueron una época dura en EE.UU. por la crisis económica, la grave crisis institucional, la derrota de Vietnam (en 1975 los estadounidenses vieron como todos sus esfuerzos y sangre vertidos en Vientam no sirvieron) y la grave tensión social provocada por el choque de los liberales, los negros y la contracultura (bando al que, al menos por edad, pertenecía Mantlo) con el conservador ciudadano medio, blanco y maduro hasta entonces dominador de EE.UU., si bien convenientemente manipulado por las elites, como siempre. Tampoco hay que perder de vista que Mantlo aquí describe el tiempo como algo moldeable y anima a la acción. No hay que tener encuenta el pasado, Reconciliación, y actuando se puede conjurar cualquier futuro oscuro, Esperanza. Como en la anterior historia Mantlo no escribe para divertir y evadir sino para reflexionar y tratar temas adultos. Lo malo es que no supo equilibrar el entretenimiento con la gravedad. Estas historias tienen demasiada acción Marvel.
Si Sal Buscema estropeaba unos (flojos) guiones en la saga anterior, en esta los mejora, pues su estilo sencillo, seco y rudo es perfecto para dibujar un futuro distópico ya que la desolación encaja perfectamente con el funcional y pragmático trabajo de Sal Buscema. Así, al ser plasmados acertadamente el dramatismo y la aspereza de la historia de Mantlo y de los futuros distópicos estos dos episodios son redondos. Tan solo superficialmente funcionales y utilitarios, pues las reflexiones de Mantlo y el certero trabajo de Sal Buscema hacen de ellos unos números sobresalientes.

Es hora de que [...] tenga de una vez por todas ese duelo con Ryker! Afirmativo.

Así pues, este viaje temporal de Spidey escrito por Mantlo va de menos a más llegando a la magistralidad a pesar de no abandonar nunca la modestia y la mediocridad. Una obra singular, ambiciosa y con cargas de profundidad. Una buena muestra de las razones por las que el trabajo que Bill Mantlo nos ha legado, si los derechos y la comercialidad no lo impiden, es memorable. Quizás se pueda vivir sin la saga de Spiderman en Salem pero desde luego recomiendo encarecidamente el díptico de Killraven y Deathlok (un auténtico blow your mind). La putada es que pertenecen a trigrapas diferentes, aunque al menos están precedidas y sucedidas por otras historias de Mantlo.

Las tres historias de Bill Mantlo para "Red Sonja"

2010-10-05T14:02:00.000-07:00

Marvel decidió sacar, sin duda por el éxito de la peli "Conan el Bárbaro", en 1983 una nueva serie regular de Red Sonja. La tercera. Poco más de diez años después de la primera aparición del personaje en el mítico nº 23 de "Conan el bárbaro" firmado por Roy Thomas y B. W. Smith.

Abrieron fuego como guionista Tom DeFalco y como dibujante Dave Simons, pronto sustituido por Mary Wilshire (muy auxiliada por la legión de entintadores filipinos que entintaban a Jhon Buscema) con unos números que no estan mal aunque poco tienen que ver con la Hibória marvelita. Lo más importante que ocurrió en esta brevísima etapa fue que a Sonja le salieron dos acompañantes, un galán y un brujo. Después de que DeFalco, en mi opinión, cerrase rápidamente sus tramas vino nuestro Bill Mantlo a encargarse de los números 5, 6 y 7. Supongo que siendo consciente de que estaba manteniendo el fuerte hasta que llegase el nuevo guionista regular. Respetó el trabajo de DeFalco, así que en sus guiones Sonja va acompañada por la pareja, y realizó un trabajo merecedor de no ser olvidado narrando, como siempre, de forma sencilla, directa y melodramática. En España se editaron estas 3 historias autoconclusivas con elipsis entre ellas, supongo que, por primera vez como el complemento de los números 113, 114, 115, 116, 117 y 118 de "Conan el bárbaro". Hasta donde yo sé es la única edición española de estas historias.
Con toda seguridad los números de Mantlo son los mejores de las diferentes coles Marvel protagonizadas por Sonja y, seguramente, los mejores comics protagonizados en solitario por esta que hay, pues el material de Dynamite es muy mediocre.

La primera historia se titula "Los ejércitos del Mar Interior". Es una versión del cuento de La Sirenita en la que el príncipe se ha enamorado de la Sirenita y, como esta no tiene estómago para una relación interespecie, la secuestra. Lo cual desencadena una guerra entre su reino y el del Mar en la que los súbditos del príncipe combaten ignorando cuál es la verdadera causa del conflicto. Sonja y sus compañeros se meten sin darse cuenta en esta conflagración para acabar haciendo justicia liberando a la Sirenita y matando al príncipe, pues no se le perdona sus villanías a pesar de haber sido locuras de enamorado. Una historia entretenida con la gracia de versionar un cuento dibujada por Pat Broderick. Dibujante de estilo ochentero competente y dinámico aunque torpe y tosco.

La segunda historia se titula "El pantano sin fin". Es bastante mejor que la anterior. Se trata esta vez de un relato de terror en la mejor tradición de EC. Sonja y sus comparsas, huyendo, se meten en un pantano habitado por una tribu picta que captura a todos los que se internan en él para sacrificarlos a su diosa, cuya ciclópea estatua, lógicamente, es clavadita a Sonja, para que sean sus esposos (si las capturadas son féminas pasan a ser sus sirvientas). Naturalmente Sonja y sus comparsas son atrapados, pero ella utiliza el que la confundan con la diosa para salvar a sus compañeros y hacer justicia a las víctimas préteritas acabando con la tribu. Era un guión muy exigente para el staff gráfico porque obligaba a crear una atmósfera ominosa, dibujar el opresivo pantano e impactar con putrefactos muertos vivientes. Todo se consiguió menos el segundo punto. El dibujante de nuevo es Pat Broderick, pero aquí lo hace mejor que en el anterior episodio. No obstante, la primera mitad es mucho mejor que la segunda, supongo que por cansancio ya que además de dibujar se autoentinta, en esta y en la anterior. De todos modos, quien realmente descolla es Mantlo por ser capaz de crear misterio y confusión y mantenerlos hasta el final. Así, "El pantano sin fin" es una historia de terror clásica, en la que reluce el espíritu justiciero de Mantlo, portagonizada por cadáveres vengadores que no palidece si se la compara con las de EC.

La última historia se titula "La cosecha". Es un híbrido de las anteriores pues en parte es un cuento folkórico y en parte un relato clásico de Terror. También es la mejor historia de las tres. Sonja y sus acompañantes llegan a un pequeño reino asediado por una horda de mongoles. La situación es desesperada a pesar del concurso de Sonja y sus comparsas en favor de los asediados. El final se precipita cuando Sonja no entiende la razón por la que el rey no reparte las reservas de trigo entre sus famélicos súbditos. Así, todos acabamos descubriendo el por qué y entendiendo a que se refería el rey cuando decía que la fuerza de su reino no era el acero sino el trigo.
Una magnífica historia, la mejor sin duda de Sonja en Marvel, dibujada primorosamente por Rudy Nebres con un estilo clásico, una narración dinámica y competente y un gran trabajo de ambientación. Así pues, una grapa redonda digna de figurar entre las mejores que escribió Mantlo, quien vuelve a demostrar que se pueden hacer grandes cosas en muy poco espacio si se tiene el talento y la profesionalidad suficiente.

A Mantlo le sustituyó Louise Simonson e inmediatamente se le echó de menos, ya que esta se equivocó totalmente con el enfoque de la serie. Lo curioso es que este tenía un aire de cuento ruso, precisamente el que tenía "La cosecha". Simonson se lo pidió a Mantlo, casualidad o Mantlo inspiró a Simonson? Así, es una gran pena que Mantlo no se hiciese con la serie porque por su sensibilidad es un buen escritor de heroínas y, además, dotó a las historias de un aroma howardiano, aunque su Sonja es demasiado maniquea y justiciera (si bien no es un personaje howardiano), algo que no hicieron DeFalco y Simonson. Por esto es razonable elucubrar que con Mantlo la serie hubiera tenido más de 13 números.

Peanuts

2010-09-11T02:26:00.001-07:00

El 9 de Noviembre de 1951 fue un día especial.

Unos 70 años antes un matrimonio italiano viajó hasta Estados Unidos buscando un sitio mejor dónde vivir. Llegaron a Ellis Island, donde se encontraba el control de inmigración que les permitió pasar.

Ese matrimonio tuvo un hijo llamado William Wooruff Mantlo. Mantlo nació y creció en Springfield Tennessee, como un pobre, un granjero mugriento, como un “campesino-propietario” de aquella época, aunque su familia tenía la suerte de poseer la parcela de tierra en la que estaba edificada su casa. William sirvió como alférez en la marina mercante. Mientras estaba destinado en Brooklyn, William conocío a una mujer llamada Nancy Blanche Bruno y el amor pronto floreció. William y Nancy participaban ambos en la II Guerra mundial. Nancy nació y se crió en Sheepshead Bay en Brooklyn, se alistó en la WAVE de la marine estadounidense (una división creada durante la guerra para permitir a las mujeres enrolarse; era un acrónimo de Mujeres (Women) Aceptadas como Voluntarias de Emergencia. Durante la II guerra mundial,

Hacía el final de la guerra con la inminente victoria aliada, la pareja se casó. Como muchos alistados que volvieron a casa se establecieron en Queens Village un barrio de Nueva York cercano a Queens. William trabajaba como empleado de banca y Nancy como secretaria. Los Mantlo tuvieron tres hijos, William Timothy nacío el 9 de noviembre de 1951 en Brooklyn. Los hermanos de Bill, Michael Kenneth and Arthur Robert, nacieron en 1954 y 1956 respectivamente.

La vida de Bill es una de tantas vidas, alegre a veces y triste otras. Durante su vida, sería rehén en un atraco, salvaría a su hermano Mike de ser secuestrado, detuvo un autobús lleno de ancianos (no iba muy deprisa, aun así Tony Isabella lo recuerda como algo extraordinario) que avanzaba por un parque sin conductor el día de su boda con Karen Pocock, se hizo cargo del hijo de su esposa, Adam, tuvo con Karen una hija a la que llamaron Corinna, se divorció aunque Karen fue para siempre el amor de su vida, se hizo abogado defensor ayudando a mucha gente por el camino y sería atropellado por un conductor que se dió a la fuga, dejándole, hasta el día de hoy, discapacitado en una institución especializada.

Ah sí: Bill Mantlo también escribió la más maravillosa, sorprendente y espectacular montaña de cómics que jamás nadie haya escrito en poco más de una década.

Ese 9 de Noviembre de 1951, Charles M. Schulz publicó en periódicos de Estados Unidos, como hacía desde algo más de un año, esta tira , bajo el nombre genérico: Peanuts.

Mantlo en Leverage (Las reglas del juego)

2010-09-06T13:27:00.001-07:00

Parece que nuestro último artículo no ha provocado ninguna reacción visceral en nuestra nutrida audiencia. Mal por ella (por la nutrida audiencia). Ya podíais dejar un voto, un comentario, un euro, no sé… algo. Pero con este sí que os levantaréis de vuestro asiento y aplaudireis.

Todos aquellos que sigais la serie Leverage (Las reglas del juego en España) y hayáis visto el episodio 308 (que ya sabéis todos que esto de los episodios de televisión es como las habitaciones de hotel y quiere decir piso 3, habitación 8… bueno, en este caso temporada 3, episodio 8) estaréis intrigados con el sujeto de la injusticia del capítulo indicado ya que se llamaba “Mantlo”. ¿será por Bill? ¿será por Bill? Al fin y al cabo no es un apellido tan común. Puesss… efectivamente, se trata de Bill. Lo han confirmado los creadores en un entrevista/blog llamada “Kung Fu Monkey”

“The victim was named Mantlo, btw, after ROM writer Bill Mantlo. We have a bit of a ROM thing int he room. I will torture the writer's room for hours with my "Rom-com".”

Que viene a ser algo así como

“La víctima se llamaba Mantlo, por cierto, como homenaje al escritor de ROM Bill Mantlo. Tenemos algo de ROM en la habitación.”

y la siguiente frase no la entiendo, lo siento a ver si alguien se anima y me echa una mano en los comentarios.

Podeis ver el capítulo aquí (ni idea de si es un link legal o ilegal). Podeis oir el nombre (no hay indicacion de tiempo) justo cuando aparece en pantalla “Produced by / John Rogers / Chris Downey.

http://www.vureel.com/video/17659/Leverage-3x08

Por lo tanto, y por la cara, añado esta entrada en la categoría de “Inspirando a otros”

La vida real siempre supera a la ficción

2010-09-03T13:10:00.001-07:00

“A finales de los 50, mi padre, escritor de cómics, y un superhéroe de la ayuda legal en la vida real, Bill Mantlo fue tomado como rehén en un golpe casi idéntico al argumento de ésta película. Mi abuelo, William Mantlo trabajaba como director de un banco en Long Island y una mañana, se presentó en el banco un hombre y le dijo que tenía a mi abuela Nancy, y a sus 3 hijos, Arthur, Mike y Bill como rehenes a punta de pistola en su cercana casa. Mi abuelo, por supuesto colaboró con el atraco, y mi abuela fué liberada. Mi padre y mis tíos, solo unos niños en aquella época, no fueron conscientes del incidente al encontrarse dormidos en el piso superior. He buscado por todas partes el artículo del periódico sobre el suceso que conservo desde siempre, pero no ha habido suerte….contaré más detalles cuando lo encuentre en mis archivos.”

Corinna Mantlo.

Trasladado a nuestra lengua de su blog Cine Meccanica en el que comenta las películas que emitirá en su ciclo de películas de coches y motos que emite (gratis, palomitas incluidas) en el local Arlo & Esme (42 E. 1st street, between 1st & 2nd ave) los martes por la noche a las 20:00.

Solo esto merecería ir a NY algún martes de estos ¿No creéis?.

Los señores de la luz y la oscuridad

2010-08-24T13:24:00.000-07:00

Ahí está, que decía Pepe Navarro, dos maneras de hacerse con esta historieta spidermaniaca, la una de Forum y la otra de la Panini. ¡Tomalo con tomos, paga como puedas! Siempre quedarán los saaaldos.
Y si tienes idea de cuál puede ser el número de comicbooquie o Santa Grapa española en el que le dieron salida a este Marvel Team-up vas y nos los cuentas, porque para eso te queremos a ti. Que nos lees y nos sigues, a ti, nuestro querido amigo, nuestro Tío del saco de los comentarios.

Pues me lo han prestado, un tomo recreativo con portada de Jesús Merino (color Studio Phoenix), los Patrullantes de Charles Xavier con el amigo Spiderman, varias historias: Uncanny X-Men nº 27 (1966), Uncanny X-Men nº 35 (1967), The Amazing Spiderman nº 92 (1971), Marvel Team-up Annual nº 1 (1976) -el que nos interesa, con Bill Mantlo a los guiones, Sal Buscema y Mike Esposito, lápiz y tintas, y colores de Hugh Paley-, Marvel Team-up nº 150 (1985), y Spectacular Spiderman nº 197-199 (1993). Rienda suelta a las peticiones, me han dicho que lo diga bien alto:

NOTA PARA SUSCRIPTORES DE PATRULLA X

Estimado/a suscriptor/a:
Debido al gran éxito de esta colección, hemos agotado las existencias del libro Archivos X-Men: Raíces, que aparecía fotografiado en la oferta de suscripción. Por este motivo, hemos seleccionado otro libro con nuevas y fantásticas aventuras de este increíble grupo de heroes de comic. Estamos seguros de que disfrutarás de las espectaculares ilustraciones y del estupendo guión de este nuevo libro de regalo. Te agradecemos tu interés por la colección y esperamos que disfrutes con ella.
Recibe un cordial saludo

Si esto te lo enviaron hace la tira de años, el guión y la historia eran estupendos y el Hombre invisible del stock editorial para remesas y sobrados en Planeta de Agostini te saludó cordialmente, ya podías perdonarles la jugada. No es para tanto.

Los Señores de la luz y la oscuridad

Con semejante título uno esperaría encontrarse a Capa y Puñal Sombra y luz, ni uno ni otro, y aunque esté en la pista no estará en lo cierto. Guionista de la polaridad y la danza. Va a ser difícil pero quien recuerde a Puck, el enbotellado enano de los Alphas, convertido en yogui, eremita, peregrino y santo ladrón comunicador bajo la guía del Mantlo, o las temperaturas kundalinias del fuego ígneo en el espía y bailarín conocido como Paradox, podrá inventarse a la idea: Bill, ¿qué diantres lees?
Los superhéroes, cosa de judíos. Pues no he cargado yo con Promethea para que me sigan soltando el cachibache por el pasillo de casa, doña Shakti, así me traigan autor tras autor, su DNI y su barra de pan premiados con la respectiva sobaquina, por las mismas, ahora suelto yo que los abuelos de este venían de Gujarat y lo uno por lo otro, el elefante por la trompa y tal. Encima, ojos por gónadas, como consiga que alguien cuente que un día le vió quemar una ramita y agachar la cabeza... Y que dejó de escribir historietas para conducir un taxi, voy y la monto. La hipótesis de castigo, una teoría sociocultural plausible (como de bolsillo) capaz de amenizar toda clase de prólogos y textos para el alivio editorial.
Antes de nada, este tebeo del Spiderman con la Patrulla X sí que vale la pena llevárselo a casa. El grupo es el que tuvimos la oportunidad de disfrutar de verdad con la colección Classic X-Men, Rondador Nocturno, Lobezno, Banshee, Coloso, Tormenta, Cíclope y Jean Grey, y Spiderman, que era el mismo de siempre, Trajano Bermúdez y Santiago García nos lo resumen así (hostio y pego):

Marvel Team-up Annual nº 1 (1976). El segundo contacto de Spiderman con la nueva Patrulla X (el primero lo había tenido con Rondador Nocturno en las páginas de The Amazing Spiderman 161-162) no puede negar que es un tebeo de los años setenta, como de los setenta son grandiosas películas de desastres como Terremoto o El coloso en llamas. Muchos efectos especiales, enemigos gargantuescos y colorido chillón servido por dos de los profesionales con más peso en Marvel durante esa década: Bill Mantlo y Sal Buscema. En cierta forma simbólica, Spidey le está pasando el testigo a Lobezno y los demás.

No había espacio para más, es un tebeo para el Spiderman, así que entra a actuar a pleno pulmón la sociología. Toreando la Historieta a partir del acople de las pelis de ovnis con nuestro informe enemigo comunistoide hacia la matrimoniada de los tebeos de superhéroes setenteros y las pelis de desastres hollywoodianas. Apnea profunda. Peso constante.
Torpe y patizambo, lo soy de natural, pero si veo una explosión atómica y un panteón de poderosos dioses de la vida y la fertilidad hindu en un tebeo escrito a finales de los años setenta en los USA, igual se me ocurre unir las cuatro piezas para ir un poco más allá del cambió del testigo de una carrera editorial hacia el rubicón de los superventas y el postre del Wolverine en las alcantarillas. Ni idea, es un suponer, como va de científicos y eso, hay una atómica, se menciona a una tal Mrs. Ghandi, los tipos se bautizan de extraña manera y, a lo mejor, puede ser por pereza, porque creo o me obligo a creer en quienes dibujan y escriben tebeos, o porque, aún más simplemente, quiero imaginar que quien guioniza comicbooks superheroicos también puede ser capaz de leer un periódico, o seguir un programa en la radio o la televisión, y atrapar alguna importante noticia o debate aunque solo sea para inspirarse. Para algo más que encontrar nuevos caracteres que personalicen y hagan atractivas historias prototípicas de héroes prototípicos para críticos prototípicos.
¡Solo eran los años setenta! Ahora me saco yo otra notaza tope sociológica de atrás del pantalón y arreglamos alguna cosa para que se entretegan los niños cuando hayan acabado de exprimir el tebeo hasta el próximo marrazo cartonado que saquemos para vender. Franquiciamiento, el hachazo del vampiro, la mejor de las upirologías editoriales.
Ahí está -Pepe Navarro, de nuevo, otra vez él, siempre he creído que este presentador de televisión habría sido un buen correero o redactor dentro de Forum, ya me imagino la sección Hablando con Pepe en Zona Negativa -, no solo el hongo atómico sino, más importante, el recorte de la noticia ficciosa: CABEZA DE HIDRÓGENO ARRASA CAVERNA, otra vez, he perdido la cuenta ya, pero con el guionista de la polaridad todo se repite. Todo se redobla, también en esta ocasión, la explosión unida al nacimiento, la caverna, la obstetricia mantliana insiste en el juego de juegos connatural a las populosas producciones de papel, tebeos, cOmics o novelgraficosas, las manifestaciones de fuerza. Más que una pose, más que una pornografía con capa y garras, el cuerpo del superhéroe como morada de poder. Toma mi cratofanía y anda, que me dicen que han dicho que dijo Jack Kirby a Stan Lee cuando dejaba a los Fantastic Four de las galaxias.

Resumir la historia resulta sencillo, viene de la mano de un muerto:
El Nido, una colmena de actividad secreta gubernamental perdida en la tierra de nadie del desierto de nevada. Eso era El Nido. Stephen Marchesi, casado y divorciado, empleado en un miserable trabajo muy bien pagado, como investigador de proyectos especiales para el senado, nunca imaginó una madriguera para ocho científicos. Por culpa de un temblor de tierra, por el brillo de un palpitante mineral, Stephen Marchesi está muerto, pero no así sus recuerdos subconscientes, las latencias subliminales del discontinuo torbellino mental de humanidad que, como una señal del miedo, quiere durar con vida ininterrumpida.
En el avión gigante de la I Conferencia Internacional Mundial de Mutaciones artificiales que sobrevuela en círculos el sudoeste de los Estados Unidos se discute, Peter Parker, científicos rusos y occidentales escuchan o hablan pero solo el senador Turner escupe palabras. Y, donde hay políticos, también hay mutantes, que habelos hainos y toda caza de brujas es buena, pero para bueno-bueno el gobierno que paga "¡Sí, se refiere a mí! Como todos los científicos, cree que su trabajo pertenece a la humanidad... ¡En vez de al gobierno que lo paga!" La aparición del correligionario político no es anecdótica, ni falta hace decir que su herida viene de otra serie, Skull the Slayer -según rasco en la internet allí estuvo Bill Mantlo-, siguen siendo los años setenta y, además de mutantes y comunistas, la India estallaba su bomba nuclear, los No-Alineados cantaban sus greguerías y todos los acuerdos y tratados de prevención sobre armas atómicas se sucedían como unas novelitas por entregas bien entretenidas; Marvel hacía mucho que contaba en plantilla con una tropa de desleales servidores públicos de todo rango y peor categoría, mientras tanto, en India, la industrialización y la exhibición de recursos técnicos y científicos a que dieron lugar los poderes políticos y económicos, colisionaban dramaticamente en lo que se quiso hacer ver como conflictos étnico-religiosos y que no eran producidos sino, muy coherentemente, en realidad, por las significaciones mágicas y religiosas de una multiplicidad de gentes en proceso de cambio (seguramente existan un buen montón de artículos por ahí que lo expliquen, a los buenos lectores de tebeos les bastará con recordar Akira, el tebeo en tomos de Katsuhiro Otomo -ya os he colado otro chiste sobre la novelgraficosa-, y el poder sacramental de un mundo al borde de la destrucción donde la potencia creadora de la tecnología ya no se bastaba por sí misma para continuar dotando de sustancia a la realidad, a su sociedad y a su mundo, por lo que era entregada a la creación de dioses humanos, infertiles niños envejecidos, que despertarían, sin pretenderlo, a un nuevo ser supremo cuyo núcleo no desea más que el descanso más allá de lo humano); y Mantlo volvió a hacerlo, de un lado, el periodista Peter Parker y los científicos rusos y occidentales, del otro, el politicucho con apetitos dictatoriales deseoso de hacer callar y manejar cualquier adelanto en su provecho, y, finalmente, en medio, como de costumbre, los "pasajeros misteriosos de primera clase", los próscritos chicos del Profesor X. ¿Y qué diantres leía Mantlo? Además de un bulto de periódicos ni se sabe, tal vez, lo más inteligente que se pueda decir es que la vida y el poder de la vida humana estaban muy por encima de cualquier sentido que pudieran tener para él la Guerra fría y los efectos de los avances tecnológicos en la sociedad. Por ello, en absoluto podrán rastrearse en sus historias, y menos en esta que en ninguna otra, moralinas perennes ni adoctrinamientos light.
Bill Mantlo, ¿si desapareciera este nombre y fuera olvidado para siempre, seguiría siendo un sonido místico? billmantlobilmantlobilmantlobillmantloooo
¡Oh, teníamos a los superhéroes dentro de ese Boeing 747 en vuelo! Los Rakks atacan, y Sal Buscema dibujó unos excelentes páginas en Rom de muchedumbres voladoras, aparentemente sin un objetivo concreto, estos robotos guardianes de El Nido intentan detener el avión y las fuerzas de defensa supeheroicas se dividen, como otras tantas veces, entre los que vuelan y los que no. Ya sé que te preguntas aquello de 'curioso nombre el de estos robotos', ya sabrás encontrarlo, aunque Parker, y antes que él Marchesi, ya nos lo avisaron, la cobacha de los científicos se encuentra sobre una meseta, un gran promontorio, una altura, un centro, un lugar para el intercambio y el sacrificio. Has imaginado que el ataque del ejército de Rakks solo ha servido para que Spiderman se sacase un paracaídas muy gordo de las muñecas y el avión logre aterrizar con todos sus pasajeros indemnes. A partir de ahí cada uno a su papel "¡Puede que los comunistas y los mutis estéis trabajando juntos!" Damos la bienvenida al detector de radiaciones y al spray antiradiación del profesor Mishkin, y allí que van los héroes a perderse tras la colina por el Capítulo 3: ¡En el pozo del infierno!
Hacia la reunión de dioses, y para esos que crean que todos los aviones no son más que vehículos fálicos creados por mentes machistas y retrógadas, les diremos que los protas van directos hacia una falla. Una raja del terreno, un hollo, un agujero en la tierra. No apaguen sus puros aún hay más.
Como uno de los lectores del blog es un ponderado y dilecto seguidor de Rudolf Otto le avanzo que una de las notas nucleares de esta historia consiste en la transmisión de la aterradora e irracional experiencia de la explosión atómica y sus efectos, la aparición de un orden diferente al de las fuerzas naturales. Así de sutil, o tradicional, según se mire, las mutaciones artificiales estudiadas por la ciencia dejan de ser mutaciones, no cabe otra explicación, si desgarras el vientre de tu adversario solo para descubrir un cosmos infinito "!!No puedes ser real!!" Y quien habla así no es otro que Lobezno, otro punto para la enigmática conexión que mantienen el guionista de la polaridad y Chris Claremont, pues lo que se ve en estas tres viñetas no está muy lejos de Proteus *. Y lo que viene después... Si no tienes este tebeo ve a por él, o te lo cuento.

Probablemente hayas leído suficientes historietas como para saber que caen presos el Spiderman y los amigos X, y si te lo cuento todo, en el caso de que no conozcas esta aventura, recientemente publicada por la Panini en uno de sus tometes del lujo coleccionista (ni idea del precio que gasta la criaturita, lo siento) dedicados al Marvel Team-up, te mataré el gusanillo. Creo que con las tres imágenes que he robado no te hurto la emoción de leer esta historieta, pero voy a destriparla, para que no se diga que no damos oportunidades de dejar de leer a los tres incautos que han llegado hasta este largo de la entradeja:
Los héroes han caído, por fin se descubre que el auténtico objetivo del ataque de los Rakks era Jean Grey. Brama, Shiva, Mara, Yama, Kali, Agni, Vishnu, Ratri, los ochos científicos perecieron víctimas de la explosión, moldeados y mutados por la radiación y recreados como dioses (avatares si os resulta más cómodo) en un solo punto a partir de los recuerdos de uno de ellos, Araman Nila, reintegrándolos después de un reposo en la muerte en la imagen del panteón hindú. Siempre hacia atrás, más atrás, el origen de lo que está predestinado a destruirse se detiene reactualizándose a través de los vasanas, la memoria (costumbres, tradición, hornacina ambiental) de Araman Nila es transmitida inpersonalmente a sus compañeros como substancias psíquicas ligadas al circuito de la conciencia y la acción humana que la explosión no ha conseguido destruir, pues, así eran sus tripas, son todos manifestación de la materia cósmica. Otro clavo más a la cuadratura mantliana de oposiciones entre lo real, lo irreal y lo pseudorreal tan abundantes en su trayectoria, alimentada aquí por la correspondencía de elementos fantacientíficos, con su retributivo barniz sociohistórico anteriormente apuntado, y religiosos de manera voraz, la explosión como brutal aparición de lo sagrado. Las almas de los muertos, espíritus asociados a un objeto, la radiada Pila Nila, y un punto central de incubación, El Nido. Cuando visitemos el reino de Pesadilla con Capa y Puñal y veamos a un feto insogne flotando sobre el paisaje de sueños angustiosos no nos extrañaremos.
Los héroes solo se liberarán cuando comprendan que el campo de energía que retiene a cada uno de ellos solo puede ser interrumpido mediante el poder de otro de sus compañeros, lo que resulta en una imagen emblemática, eficaz y no del todo burda, del circuito karmico, de la misma manera que, luego de la lucha y la victoria sobre el panteón de científicos, estos comienzan a descorporeizarse en una neblina desde la que gritan dolorosamente por su DISOLUCIÓN FINAL. Otra pista más, y no sabemos si Mantlo llegó a practicar o entrar en contacto de algún otro modo con el yoga o las tradiciones y técnicas que tanto pueden abundar en la unio mystica de su Hulk, con sus fases de dilatado distanciamiento del mundo, el rechazo a sí mismo, por fin, el ansia de dejar de ser, su exaltación optimista de salvación y sus regresiones bestiales a la Masa salvaje... Afortunada traducción que nos remite, por lo menos a mí que voy muy bajo de minerales y gusto de las casualidades más azarosas, a la prakiti. Que entra de nuevo con este episodio del Peter arañado Parker, pero transcribamos unas cuantas palabrejas más:

- ¡¡Brahma!!

- Ha ocurrido, diosa nocturna! ¡Esperamos demasiado! ¡Ahora llega la disolución final! ¡El fin de todo!

- ¡De todo no, Brahma! ¡Solo de nuestros sueños de inmortalidad! ¡El fin de hombres que soñaron con ser dioses!

- ¡No, Fénix! ¡Al igual que a nosotros... le ocurrirá a la Tierra!

- ¡Ahora las energía del planeta están unidas a nosotros, mortal! ¡Y este mundo se consumirá en el momento en que se libere! ¡El momento de nuestras muertes!

Podría ser más obvio, pero seguro que entonces no lo habría imaginado Bill Mantlo. Al manifestarse en el plano de la naturaleza la sustancia sagrada se vuelve limitada, en consencuencia, también inestable al estar alimentándose de un sustrato profano como son los dioses heroicos e imágenes concepto humanas traducibles y no absolutas. Ciencia, sociedad y mito convergen de modo eficaz, los personajes entran a formar un círculo dibujando así el recorrido capaz de canalizar la energía de estos dioses nacidos de una muerte violenta, según los esquemas cosmogónicos de la totalidad fragmentada en el acto primordial, y resulta sencillo establecer de este modo la relación entre el sacrificio a la madre tierra que fue su muerte y el de los científicos aprisionados por el control del estado y el proceso destructor de la Guerra fría. En lo que supone un regreso, por mediación -la llamada a Promethea del comienzo no era una simple broma- del elemento canalizador femenino (si bien en una imagen más alegórica de lo que verdaderamente simbólica de la gran comunicadora), Fénix/Jean Grey/Shakti reintegrando la energía unificada del panteón hacia los cielos desolidarizándola de la Tierra y transformada en "Otra cosa. Haciendo que los astrónomos terrestres anuncien el nacimiento en los cielos... ¡de una nueva estrella!".
Vuelve a actuar la conexión claremomantliana. Yo os dejo La Diosa Madre, está constantemente en un estado de movimiento. Su muerte fue apenas una transformación. Shakti volvería bajo otra forma. Los Dioses lo sabían y Shiva también..

Sacrificio y regeneración, en fin, ni Chris Claremont ni Bill Mantlo necesitaban leer nada pues para ello eran creadores; en cambio, nosotros, pobres criaturas del franquiciamiento superheroico, bien que podríamos acudir al Tratado de Historia de las religiones. Un tocho de gran atractivo, y gratuidad bibliotecaria, para la masa de estupidísimos lectores de tebeos USAdos, este fragmentillo resulta glorioso y será bien apreciado para quienes hayan conseguido leer, por ejemplo, la miniserie Extra Superhéroes del Sota de Corazones [link]--> Sacrificio y regeneración
¿Y qué hemos descubierto yo y mi perro? Que al guionista le gustaba vivir, y quizás fuese un tebeo importante para creaciones posteriores; en resumen, sigo espolvoreando azucar en mi rebanada de mantequilla. El pan sigue bueno.

Yo confieso: no conozco a Bonnie Wilford, quien participó junto a Chris Claremont y Bill Mantlo en la creación del argumento para este Marvel Team-up Annual, ¿sería una mujer? Incapaz de confirmarlo, declaro que seguramente fuese muy hermosa (y si no, pues también).

Universo Marvel [link]--> Reseña: Spiderman: Marvel Team-Up v2, 15

Proteus []--> "Moira dió a luz a un niño, Kevin, y se estableció en la Isla Muir, donde estableció su centro de investigación. Los peligrosos poderes de Kevin emergieron y Moira se vió obligada a emprisionarlo en su centro. Kevin continuamente necesitaba consumir energía y hubiera consumido su propio cuerpo de no ser por los campos de energía colocados por su madre en la celda que lo nutrían."
Enciclopedia del Universo Marvel

La mejor etapa de Hulk, la de Mantlo

2010-08-22T01:45:00.001-07:00

¡Ey! ¡Y no sólo lo pienso yo!

¿Quién es el mejor escritor de la serie INCREDIBLE HULK que ha habido hasta la fecha? ¿Quién capturó el, como dicen los franceses "Je nai sais quoi," de lo que faltan palabras para expresarlo? Aun a riesgo de parecer pretencioso (¡TARDE!), voy a dar mi voto a Bill Mantlo, quien desearía que pudiera leer y responder correctamente a los elogios que estoy a punto de abordar sobre él a lo grande.

Bill Mantlo: Best Hulk Writer? Part 1
Bill Mantlo: Best Hulk Writer? Part 2
Bill Mantlo: Best Hulk Writer? Part 3

El gran hallazgo de este artículo es separar sabiamente la etapa de Mantlo en Hulk en tres partes:

El hombre solitario (The Incredible Hulk 245-271)
La Caída de Banner (The Incredible Hulk 272-299)
La Encrucijada (The Incredible Hulk 300-313)

Los artículos son demasiado extensos para traducirlos (al menos para el tiempo del que dispongo) pero, yo mismo hice hace unos años un artículo resúmen/alabanza del Hulk de Mantlo, menos extenso eso sí: El Hulk de Bill Mantlo que también está disponible en inglés gracias a Julio H. Molina-Muscara con el título: Tribute a Bill Mantlo

Esperemos poder verlo algún día re-editado por estos lares.

Aquí la gente habla del Bill Mantlo

2010-08-19T05:27:00.000-07:00

A punto estoy de crear una nueva palabroma para etiquetar esta entrada. La meto en Datos y entrevistas, aunque no llega a lo primero y le sobra al otro también un rato, menudo matrimonio de etiquetas que nos gastamos, y con lo poco que me gusta tener que escribir o recordar nada que tenga que ver con Peter Parker -a ver cuando se nos acaba de deprimir del todo, y se coloca por última vez frente al espejo para no volver a quitarse la máscara de Spiderman hasta que Galactus entre en dique seco-, me he puesto a deambular en busca del espirituoso mantliano por la internet española encontrando una reseña del Visión y Bruja escarlata paniniano, junto a una multitud de voces diversas (licencia literaria) que tiro de link:

La Visión y la Bruja escarlata, Luis Javier Capote

¡Bah!, ya tendré tiempo, cuando de nuevo invente el Tiempo y me haga multipastoso, para abrir un blog que se titule El único y más entrañable admirador vivo de Steve Englehart. ¡Me vengaré!
Pero antes hagamos una pausa de dos o tres años y, hoy, si acaso una reseñita con pistas sobre la luz y la oscuridad, los extraños influjos del hinduismo en Bill Mantlo. ¿¡Qué leería este hombre!?

Lamentaciones de Francis Crozier

2010-08-13T18:22:00.000-07:00

I. No puede haber desenlace para la vida de un poeta. Todo lo que no ha emprendido, todos los instantes alimentados con lo inaccesible, le dan su poder. ¿Experimenta el inconveniente de existir? Entonces su facultad de expresión se reafirma, su aliento se dilata.

¿Quién se atrevería a preguntarle como ha experimentado la vida, cuando ha vivido gracias a la muerte?

Cioran []--> LOSES A HERO

Bill Mantlo

Novelas gráficas en grapa: Capa y Puñal: Cazador (depredador) y presa

Pervivencias mantlianas: el neutralizador

Procedentes de otra dimensión

Los Micronautas no son pájaros disecados

El ejército de los muertos

VUELVE MANTLO?

Un relato trágico

Bill Mantlo: Un genio de 60 años.

¡El retorno de la goma borradora viviente!

Tributo

I, too, sing America

Lo mejor que hay en nosotros

No cares in the world

Estoy de Viñetas

[link]--> Apuntes del Salón. Sketcbook (1999)

Primera aparición: Capa y Puñal

Hulk el Héroe Verde

Carta a The New York Times

Fred Hembeck

El primer Bill Mantlo que puedes llevarte a casa:

Hércules mantliano.

Dallan y Sepsis, escultura

Entrevista a Mike Mantlo

El lector impaciente...: Bill Mantlo, Fred Hembeck y la primera oportunidad...

López Espí: ROM

Hercules #2 Diciembre de 1967

Un día para los juguetes. Un día para los corazones externados.

Mantlo-Gaiman: Las dos caras del genio.

Pero tú sabes que siempre seguirá moviéndose

Talismán

El agua permanente del vampiro.

SpaceKnight 2

Varias notas, reseñas y un video del Gorgon del Canada.

Kreegah, Dangos... ¡Tarzan mantliano!

Spiderman: El viaje en el tiempo

Las tres historias de Bill Mantlo para "Red Sonja"

Peanuts

Mantlo en Leverage (Las reglas del juego)

La vida real siempre supera a la ficción

Los señores de la luz y la oscuridad

La mejor etapa de Hulk, la de Mantlo

Bill Mantlo: Best Hulk Writer? Part 1 Bill Mantlo: Best Hulk Writer? Part 2 Bill Mantlo: Best Hulk Writer? Part 3

Aquí la gente habla del Bill Mantlo

Lamentaciones de Francis Crozier

Bill Mantlo: Best Hulk Writer? Part 1
Bill Mantlo: Best Hulk Writer? Part 2
Bill Mantlo: Best Hulk Writer? Part 3